Chúng tôi giải thích những đặc điểm của một vở kịch đối với cấu trúc, hình thức và nội dung của nó.
Một vở kịch là gì?
Một vở kịch, chính kịch hoặc chơi là một tác phẩm văn học được ghi trong thể loại sân khấu, một trong những lâu đời nhất trong nhân loạinơi họ bắt tay văn chương và biểu diễn nghệ thuật.
Vở kịch là sự dàn dựng của một câu chuyện hoặc một chuỗi các tình huống, sao cho công chúng đánh giá cao chúng và có thể gây xúc động cả về mặt thẩm mỹ và tình cảm. Sau đó, nó là một tác phẩm nghệ thuật tập thể.
Các tác phẩm của rạp hát có thể rất khác nhau và đăng ký truyền thống, trường học và các khuynh hướng rất khác nhau, vì chúng đã phát triển cùng với các xã hội từ thời cổ đại.
Các vở kịch đầu tiên phát sinh trong Hy Lạp cổ đại, quả nhất định nghi lễ tôn giáo mà theo thời gian đã đạt được sự phức tạp tuyệt đẹp. Do đó, nảy sinh thói quen tái tạo lại quảng trường công cộng thần thoại và những câu chuyện của anh ấy tôn giáo và lịch sử của nó, trong các tác phẩm được viết bởi các nhà viết kịch vĩ đại của nó.
dọc lịch sử, các tác phẩm sân khấu đóng một vai trò trung tâm không chỉ trong việc khám phá và thể hiện nghệ thuật, mà còn trong việc tranh luận về các ý tưởng xã hội và chính trị của thời điểm này. Ví dụ, vào thế kỷ 20, trong thời kỳ bùng nổ nghệ thuật của đội tiên phong, nhà hát và chính trị họ thường đến với nhau để giáo dục quần chúng hoặc đưa họ vào những tình huống hư cấu có lợi cho sự nảy sinh và tranh luận về những ý tưởng nhất định.
Dưới đây chúng tôi sẽ điểm qua chi tiết từng đặc điểm chung của một tác phẩm sân khấu.
Đặc điểm của một vở kịch
1. Kết hợp giữa danh lam thắng cảnh và văn
Vở kịch là một cuộc biểu diễn trên sân khấu, vì nó diễn ra trên một sân khấu, thông qua các diễn viên và các yếu tố hình ảnh khác, nhưng đồng thời cuộc biểu diễn được điều chỉnh bởi một kịch bản, nghĩa là, bởi một chữ sân khấu tự nó là một hình thức văn học.
Bằng cách này, khi chúng ta xem một vở kịch, chúng ta đang "nhìn thấy" văn bản, tức là một phiên bản sân khấu (do đạo diễn vở kịch đề xuất), dựa trên văn bản văn học (do nhà viết kịch viết).
Ví dụ, vở kịch của William Shakespeare Ấp Nó được viết ở Anh vào năm 1603, nhưng vẫn được biểu diễn trên các sân khấu ngày nay. Điều này có thể thực hiện được vì văn bản gốc được diễn giải bởi một đạo diễn đương đại, người quyết định cách dàn dựng sẽ được thực hiện: phần nào của văn bản sẽ được sử dụng và phần nào sẽ không, bối cảnh sẽ như thế nào, nhân vật, vân vân.
2. Nó đề xuất một cái gì đó cho khán giả
Công chúng xem một vở kịch thường làm như vậy bởi vì nó muốn được giải trí, giống như một người đi xem Rạp chiếu phim. Tuy nhiên, các tác phẩm sân khấu nói chung không chỉ nhằm mục đích là một sở thích (đó không phải là một điều xấu), mà là một sự kiện mang lại thông điệp hoặc sự phản ánh cho khán giả.
Nó không quan trọng nếu vở kịch là một hài kịch, một bi kịch hoặc một số thể loại khác; Dù đau khổ hay gây cười hay cả hai, vở kịch đều tìm cách đánh động khán giả và khiến họ sống theo những tình huống diễn ra trước mắt, trực tiếp và trực tiếp, không có sự trung gian của một người kể chuyện.
Khi làm như vậy, anh ấy mời người xem làm chủ trải nghiệm của các nhân vật và hồi tưởng lại chính họ: khi chúng ta thấy Ophelia phải chịu đựng sự thiếu thốn tình yêu của Hamlet, chúng ta đau khổ với cô ấy và hồi tưởng lại cảm giác mà chúng ta chắc chắn đã trải qua.
Tương tự như vậy, khi chúng ta thấy Antigone đau khổ vì số phận của cơ thể người anh trai đã chết của mình, chúng ta đau khổ với cô ấy và đặt câu hỏi liệu luật pháp xã hội có nên luôn cứng nhắc như luật pháp được bảo vệ bởi Creon, vị vua lúc bấy giờ của Thebes. Thông điệp này sẽ ở lại với chúng tôi sau khi công việc kết thúc và cho phép chúng tôi suy ngẫm về môi trường xung quanh thực tế và ngay lập tức của chúng tôi.
3. Mọi thứ xảy ra ở hiện tại
Câu chuyện sân khấu luôn diễn ra ngay lập tức và trước mắt khán giả, mặc dù một số hành động chính xác có thể diễn ra ở hậu trường, tức là ẩn sau hậu trường. Trong trường hợp công chúng không thể chứng kiến những gì đã xảy ra, thông thường các nhân vật sẽ đề cập đến nó mà không đề cập đến khán giả, để khán giả hiểu rằng đã có chuyện gì đó xảy ra ngoài lề.
Tuy nhiên, trong rạp chiếu phim không có người dẫn chuyện, như trong tiểu thuyết và những câu chuyện, để công chúng chỉ biết những gì diễn ra trên sân khấu và những gì các nhân vật tự nhận xét về đối thoại và soliloquies (độc thoại nội tâm).
4. Tạo ra một thế giới
Cùng một tác phẩm có thể được dàn dựng theo những cách hoàn toàn khác nhau nếu bạn muốn, và điều này phần lớn phụ thuộc vào kịch bản được đề xuất, tức là cách thể hiện hiện thực hư cấu trong kịch bản. Trong các tình huống này, các yếu tố khác nhau tương tác, chẳng hạn như:
Các diễn viên, những người cho nhân vật mượn cơ thể của họ để họ có một cuộc sống của riêng họ, sử dụng quần áo (trang phục), phục trang, mặt nạ, trang điểm hoặc các yếu tố cơ thể khác.
Đạo cụ, tức là những đồ vật hỗ trợ diễn viên trong câu chuyện, chẳng hạn như kiếm, đĩa, kính, bàn, ghế, v.v. Những yếu tố di động này xuất hiện và biến mất khỏi cảnh khi cần thiết, và trong một số trường hợp thậm chí không hiện diện, nhưng được chính các diễn viên gợi lên và để lại cho trí tưởng tượng của khán giả.
Bối cảnh, nghĩa là, các yếu tố trang trí cho chúng ta biết nơi diễn ra hành động và điều đó thường thay đổi nếu các nhân vật thay đổi vị trí của họ trong câu chuyện. Ví dụ, đối với dựng phim Hamlet, bạn có thể tái tạo những bức tường đá của lâu đài và thảm đỏ của hoàng gia, hoặc bạn có thể để mọi thứ cho khán giả tưởng tượng. Những đồ trang trí này có thể thuộc nhiều loại khác nhau:
- Thường trực, khi họ ở trên sân khấu trong suốt quá trình thực hiện tác phẩm, vì không có thay đổi quan trọng nào về địa điểm.
- Đồng thời, khi nói đến một số bối cảnh cố định khác nhau (ví dụ, một số địa điểm: một khu vườn, cung điện và đường làng) mà giữa đó các diễn viên di chuyển khi công việc yêu cầu.
- Có thể thay đổi, khi các bối cảnh thay đổi theo từng cảnh của vở kịch, sắp xếp lại trong bóng tối hoặc sau bức màn trước khi các diễn viên xuất hiện.
Các hiệu ứng đặc biệt, cho dù ánh sáng chiếu vào sân khấu, Âm nhạc hoặc hiệu ứng âm thanh (sấm sét, mưa, tiếng chim hót, v.v.) phát ra tại một thời điểm nhất định của tác phẩm và giúp tăng thêm kịch tính và biểu cảm cho nội dung được trình chiếu. Những yếu tố này cũng có thể có một ý nghĩa tượng trưng.
Chính đạo diễn của vở kịch là người quyết định cách những yếu tố này tạo nên một đề xuất phong cảnh. Cũng có thể nhà viết kịch chỉ định trong văn bản của vở kịch cách sử dụng một số trong số chúng.
5. Nó có cấu trúc và thời lượng nhất định
Cấu trúc của một vở kịch, tức là các bộ phận tạo nên nó, luôn được quyết định bởi kịch bản sân khấu, nhưng điều đó không có nghĩa là đạo diễn không thể tự đề xuất và thay đổi cấu trúc. Trong mọi trường hợp, mọi tác phẩm sân khấu đều được tạo thành từ:
- Hành động, nghĩa là, các phân đoạn tường thuật lớn được đánh dấu bằng sự sụp đổ và kéo lên của bức màn (nếu có) hoặc một số kỹ xảo tương tự, vì chúng thường ngụ ý sự thay đổi của khung cảnh, thời gian trôi qua hoặc một số khía cạnh quan trọng khác trong câu chuyện sân khấu đòi hỏi sắp xếp lại sân khấu. Một vở kịch có thể được tạo thành từ một hành động hoặc nhiều hành động.
- Cảnh, nghĩa là, các phân đoạn tường thuật nhỏ trong một hành động cụ thể, mà phần đầu và phần cuối của chúng phụ thuộc vào lối vào và lối ra của các nhân vật trên sân khấu. Một hành động có thể có nhiều cảnh như mong muốn.
Về thời lượng của một tác phẩm, ban đầu chúng được coi là kéo dài vài giờ, nếu không muốn nói là cả buổi tối. Ngày nay, chúng có kiểu dáng ngắn hơn nhiều, có độ dài từ một đến ba giờ, đôi khi có ngắt quãng hoặc ngắt quãng.
6. “Bức tường thứ tư”
Một trong những nguyên tắc cơ bản của sân khấu liên quan đến cái gọi là "bức tường thứ tư", là bức tường vô hình và là nơi chúng ta quan sát tác phẩm. Mọi kịch bản đều giả định một tình huống và một địa điểm được đại diện, từ đó chúng ta có thể nhìn thấy sàn nhà, trần nhà và các mặt (nơi các diễn viên ra vào), nhưng ngược lại, các nhân vật không thể nhìn thấy chúng ta.
Đó là lý do tại sao họ thường nhìn về hướng của chúng tôi để quan sát cảnh quan, hoặc để nói chuyện với chính họ, vì "bức tường vô hình" hoặc "bức tường thứ tư" đó che giấu khán giả. Điều gì đó tương tự cũng xảy ra trong rạp chiếu phim, trong đó các nhân vật hiếm khi nhìn về phía máy quay đang quay phim.
Tuy nhiên, trong một số tác phẩm, bức tường thứ tư có thể bị “phá vỡ”, khiến các nhân vật tiếp xúc với khán giả, nói những điều với họ hoặc kết hợp họ trên sân khấu theo cách này hay cách khác. Điều này đặc biệt phổ biến trong rạp hát đường phố hoặc nơi có khán giả trên sân khấu.