- Các điệu múa dân gian là gì?
- Đặc điểm của các điệu múa dân gian
- Các yếu tố của điệu múa dân gian
- Ví dụ về múa dân gian
- Các loại hình khiêu vũ khác
Chúng tôi giải thích các điệu múa dân gian là gì, các yếu tố, đặc điểm của chúng và các ví dụ khác nhau. Ngoài ra, các loại hình khiêu vũ khác.
Các điệu múa dân gian là gì?
Múa dân gian, múa dân gian hoặc múa điển hình, là một loại hình khiêu vũ xã hội, thường được thực hành trong các nhóm, là một phần của di sản văn hóa hoặc truyền thống của xã hội hoặc một văn hoá. Thuật ngữ từ giọng nói tiếng Anh văn học dân gian: "kiến thức phổ thông".
Nói cách khác, đây là những điệu múa truyền thống, liên quan đến bản sắc của các thị trấn và những người thường thu thập một phần trí tưởng tượng hoặc truyền thống của họ trong tủ quần áo của họ, sự di chuyển hoặc vào thời điểm trong năm mà chúng được tổ chức.
Các điệu múa dân gian thường là một buổi biểu diễn mang tính xã hội, có tầm quan trọng về văn hóa và thậm chí là du lịch. Chúng liên quan đến một mức độ chuẩn bị nhất định và có xu hướng diễn ra trong khuôn khổ của các lễ hội thần hộ mệnh, lễ kỷ niệm quốc gia hoặc một số kiểu năm thánh. Không nên nhầm lẫn chúng với các điệu múa nghi lễ hoặc dân tộc, thường gắn liền với các nghi lễ hoặc xã hội bộ lạc.
Thông thường, những những điệu nhảy được ghi chép trong văn học dân gian và đôi khi có thể thay đổi nội dung của chúng, làm phát sinh các biến thể hiện đại và diễn giải lại truyền thống.
Đặc điểm của các điệu múa dân gian
Nói chung, tất cả các điệu múa dân gian đều có đặc điểm:
- Có một số lượng lớn các vũ công, mặc dù cũng có những người được biểu diễn theo cặp.
- Cách làm của nó là truyền thống và được kế thừa từ các thế hệ trước.
- Nó được múa bởi những người bình thường, có nghĩa là nó không nhất thiết phải là hành nghề chuyên nghiệp, mặc dù cũng có thể có những cuộc thi chuyên biệt, được tổ chức độc lập.
- Họ thu thập giá trị các khía cạnh địa phương và truyền thống của xã hội, cho dù trong tủ quần áo, các phong trào của nó, Âm nhạc đồng hành hoặc ngày thực hiện của họ.
- Họ không có đại học hoặc cơ quan quản lý giám sát hoạt động chính xác của họ, nhưng họ được thực hành một cách tự phát, với nhiều biến thể và không cần giấy phép hoặc ủy quyền.
Các yếu tố của điệu múa dân gian
Tất nhiên, các điệu múa dân gian thường yêu cầu các vũ công được đào tạo, những người có thể nhảy theo cặp, một mình hoặc theo nhóm.
Những thành viên này thường mặc trang phục cụ thể, truyền thống hoặc trang phục nghi lễ, trang phục này liên kết họ với các đoạn lịch sử hoặc các giá trị truyền thống. Họ có nhạc đệm, thường chơi các nhạc cụ cổ, với tiêu chí tương tự.
Mặt khác, tất cả các điệu múa dân gian đều được ghi chép trong một truyền thống địa phương, do đó chúng "thuộc về" tất cả các cá nhân của một cộng đồng rằng họ tìm thấy trong đó một yếu tố của riêng họ bản sắc. Vì lý do này, nhiều điệu múa được nâng lên thành biểu tượng quốc gia bởi trạng thái.
Ví dụ về múa dân gian
Một số ví dụ về múa dân gian là:
- Lễ hội hóa trang Andean. Điển hình của các khu vực phía bắc của Argentina và có liên quan đến truyền thống Andean tiền Tây Ban Nha, nó có nhiều biến thể ở các quốc gia Andean khác như Colombia, Chile và Peru. Đi kèm với âm nhạc từ quena, charango, erke hoặc trống bass, nó được biểu diễn với các chuyển động đơn giản, theo cặp hoặc theo nhóm, di chuyển liên tiếp xung quanh các nhạc công, được dẫn dắt bởi một người với biểu ngữ hoặc cờ hiệu, hoặc cải trang thành một con quỷ đang nhảy múa.
- Ngọn lửa Andalusian. Điển hình của vùng Andalusia, Extremadura và Murcia ở Tây Ban Nha, nó liên kết cante, toque và dance, tạo thành một cơ thể của riêng nó. quy tắc và các lần thực thi, thường thay đổi từ khu vực trong khu vực. Hình ảnh truyền thống nhất của anh là những người phụ nữ mặc áo dài, đi giày cao gót đã tạo nên tiếng vang trong tôi thường gỗ khi nhảy, và các tấm castanet.
- Bohemian chấm bi. Ban đầu từ Cộng hòa Séc hiện tại, nó trở nên phổ biến ở Praha vào khoảng năm 1835 và từ đó ra toàn thế giới, cuối cùng sinh ra các biến thể bản địa ở Paraguay, Uruguay, Nicaragua hoặc Mexico. Nó có đặc điểm thời gian 2/4 thông thường và nhịp độ nhanh, vì vậy nó được nhảy với các bước phụ, bước nhảy và diễn biến nhanh.
- Joropo của Venezuela. Sở hữu của đồng bằng Từ đất nước này, nơi nó được coi là vũ điệu quốc gia, và từ các vùng lân cận Colombia, nó thể hiện theo những cách khác nhau theo từng khu vực, và được thực hiện thông qua vũ đạo theo cặp, thường mặc trang phục truyền thống. Âm nhạc đi kèm với nó liên quan đến việc sử dụng đàn hạc, đàn bốn và maracas.
- Huapango của Mexico. Được thực hành ở các bang Puebla, Veracruz, San Luis Potosí hoặc Hidalgo, nơi có những đặc điểm khác biệt, nó được múa trên một bục gỗ, mặc những bộ váy jarocho điển hình, tương tự như những điệu múa khác của Mỹ Latinh về nguồn gốc thuộc địa. Chúng được đi kèm với âm nhạc violin và hai loại guitar khác nhau: jarana và huapanguera.
- Yucatecan Jarana. Một điệu múa điển hình khác của Mexico, lần này là từ bán đảo Yucatan, nơi từng tồn tại nền văn minh Mesoamerican, được biểu diễn theo cặp, cầm khăn trùm đầu và mặc trang phục đặc trưng của phụ nữ và guayabera của nam giới.
Các loại hình khiêu vũ khác
Có những loại hình khiêu vũ khác trong các xã hội, dành riêng cho những khoảnh khắc đặc biệt và nghi lễ, chẳng hạn như:
- Các điệu múa bộ lạc. Những người được thực hiện theo cách thức bộ lạc, thường ở quần thể của tổ tiên hoặc như một phần của các hành vi shaman (hoặc được truyền cảm hứng từ họ). Chúng có mối liên hệ rõ ràng với tâm linh và thần bí.
- Các điệu múa nghi lễ. Những việc đó được thực hiện vào những dịp và nghi lễ đặc biệt, chẳng hạn như chuyển đến tuổi trưởng thành, hôn nhân hoặc các loại lễ kỷ niệm khác của gia đình.
- Các điệu múa tôn giáo. Những người được liên kết và công nhận bởi một nhà thờ hoặc truyền thống tôn giáo cụ thể, và tôn thờ các vị thánh, Chúa hoặc các tập tục tôn giáo cụ thể.