- Chủ nghĩa Ấn tượng là gì?
- Bối cảnh lịch sử của trường phái ấn tượng
- Đặc điểm của trường phái ấn tượng
- Đại diện của trường phái ấn tượng
- Tranh theo trường phái ấn tượng
- Nghệ thuật trường phái ấn tượng
- Bài ấn tượng
Chúng tôi giải thích chủ nghĩa ấn tượng là gì, bối cảnh lịch sử và đặc điểm của nó như thế nào. Ngoài ra, đại diện và nghệ thuật trường phái ấn tượng.
Chủ nghĩa Ấn tượng là gì?
Một trong những trào lưu nghệ thuật chính của thế kỷ 19 được biết đến là trường phái Ấn tượng, đặc biệt là trong thể loại bức tranh, người khao khát tái hiện trong các tác phẩm của mình "ấn tượng" quan trọng về thế giới xung quanh, tức là, anh ta đã cố gắng vẽ nhẹ vào đúng thời điểm họ đang quan sát thế giới. Về điều này, ông đã đoạn tuyệt với những người tiền nhiệm của mình, những người ủng hộ những nhân vật đầy đủ và có thể nhận dạng được và là một động lực chủ chốt trong sự phát triển của nghệ thuật trong Châu Âu -Và đặc biệt là ở Pháp- và đặt nền móng cho các phong trào sau này như chủ nghĩa hậu ấn tượng và chủ nghĩa tiên phong.
Cái tên Trường phái ấn tượng cũng được sử dụng cho các nghệ thuật, như là Âm nhạc sóng văn chương, hoặc cũng là điêu khắc Y ngành kiến trúc, mặc dù thực tế là các tính năng xác định của nó khá đặc biệt đối với hội họa. Điều này có thể xảy ra bởi vì triết học của trường phái ấn tượng có thể được hiểu là một nỗ lực để bắt chước thực tế và, trong mọi trường hợp, quan niệm nghệ thuật là thành quả của một quá trình hợp lý, một cái gì đó song hành với chủ nghĩa thực chứng, học thuyết về tư tưởng ngự trị trong xã hội tư sản thế kỉ 19.
Các giới luật của trường phái Ấn tượng đã bị phản đối bởi chủ nghĩa biểu hiện, ra đời vào cuối thế kỷ 19 như một phản ứng ủng hộ tính chủ quan nghệ thuật và nhu cầu biểu đạt nội tâm của con người.
Bối cảnh lịch sử của trường phái ấn tượng
Thuật ngữ "trường phái ấn tượng" được gán cho nhà phê bình nghệ thuật người Pháp Louis Leroy, người đã sử dụng nó theo cách xúc phạm, trước bức tranh của Monet có tên Ấn tượng, mặt trời mọc, được triển lãm cùng với các bức tranh của các nghệ sĩ trẻ khác trong Hội nghệ sĩ. 'Hội trường. Những người độc lập đến từ Paris từ tháng 4 đến tháng 5 năm 1874. Khiêu lên tiêu đề của bức tranh, Leroy đã đả kích trên báo chí về ba mươi chín "họa sĩ trường phái ấn tượng" được trưng bày, vô tình đặt tên cho phong trào.
Tuy nhiên, trường phái Ấn tượng được đón nhận trong mạch nghệ thuật châu Âu thời bấy giờ. Paris thời đó là nơi hành hương nghệ thuật của toàn châu Âu, và rất nhiều cuộc triển lãm thế giới đã diễn ra ở đó, vì vậy phong trào ra đời ở chính trung tâm của nghệ thuật thời đó.
Tiền thân của nó là những họa sĩ phong cảnh lãng mạn người Anh đầu thế kỷ 19, những người thường xuyên lui tới những cảnh chuyển thể vượt qua hình thức, chẳng hạn như J. M. William Turner và John Constable. Tuy nhiên, Édouard Manet sẽ là người đặt nền móng đúng đắn cho sự xuất hiện của trường phái Ấn tượng.
Đặc điểm của trường phái ấn tượng
Các bức tranh toàn cảnh mở cho phép sự công bằng của ánh sáng và màu sắc cho các phương pháp hình ảnh.
Chủ nghĩa ấn tượng mong muốn nắm bắt ánh sáng trong các bức tranh của ông, thông qua sự kết hợp của màu sắc và nét vẽ, thay vì hình dạng và bóng. Nét vẽ theo trường phái ấn tượng, sau này được rửa tội là “Nét vẽ Gestalt”, rất ngắn gọn và được sử dụng màu sắc xì gà, bất kể chỉ có một mình chúng không liên quan đến mô hình thực, vì một khi hình ảnh hoàn chỉnh, tác phẩm có thể được cảm nhận trên toàn cầu và do đó tái tạo một tổng thể được xác định rõ ràng, với độ sáng và độ rung tuyệt vời.Kỹ thuật này sau đó sẽ truyền cảm hứng cho những người theo trường phái Tân ấn tượng hoặc những người theo trường phái Pointillists.
Một tiến bộ khác của trường phái ấn tượng là việc tạo ra các sắc tố mới để có được màu sắc thuần khiết hơn. Nhờ đó, các họa sĩ đã có thể suy nghĩ lại về nhiều quy luật màu sắc của thời đó, hiểu màu sắc trong mối quan hệ với những người bạn đồng hành của nó và sự tương phản mà chúng tạo ra với chúng. Đó là lý do tại sao những người theo trường phái Ấn tượng đã làm Trò chơi phá vỡ bóng đổ với các động lực học thông thường của chiaroscuro, ủng hộ các bóng đổ bằng các màu bổ sung giúp tác phẩm có chiều sâu hơn.
Tương tự như vậy, những người theo trường phái Ấn tượng đã chuyển hình thức xuống nền, thích khám phá phong cảnh. Các bức tranh toàn cảnh mở cho phép sự kết hợp của ánh sáng và màu sắc cho phương pháp hình ảnh.
Đại diện của trường phái ấn tượng
Các đại diện chính của trường phái Ấn tượng là:
- Édouard Manet (1832-1883). Mặc dù anh ấy chưa bao giờ chính thức thuộc nhóm.
- Edgar Degas (1834-1917). Thành viên sáng lập của nhóm.
- Claude Monet (1840-1926). Thành viên sáng lập của nhóm.
- Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Thành viên sáng lập của nhóm.
- Berthe Morisot (1841-1895). Đồng thời là người sáng lập của nhóm.
- Francesco Filippini (1841-1870). Người sáng lập trường phái ấn tượng Ý.
Tranh theo trường phái ấn tượng
Một số bức tranh trường phái ấn tượng được công nhận như sau:
- In: Mặt trời mọc bởi Claude Monet
- Bữa trưa của người chèo thuyền bởi Pierre-Auguste Renoir
- Đại lộ Montmartre về đêm bởi Camille Pissarro
- Ăn trưa trên bãi cỏ bởi Claude Monet
- Lớp ba lê bởi Edgar Degas
- Độc giả bởi Pierre-Auguste Renoir
Nghệ thuật trường phái ấn tượng
Về chủ nghĩa ấn tượng trong các ngành nghệ thuật khác, có hai điểm đáng chú ý:
- Âm nhạc theo trường phái ấn tượng. Đây là cái tên được đặt cho xu hướng âm nhạc ra đời vào cuối thế kỷ 19, đặc trưng bởi tiết tấu tự do hơn, sử dụng các chế độ và biến thể, thử nghiệm âm sắc, nhờ đó đạt được hiệu ứng chưa từng thấy trong âm nhạc. Người tiêu biểu cao nhất của nó là Claude Debussy người Pháp, người có tác phẩm đạt đến giai điệu thơ mộng và âm thanh chưa từng nghe trước đây, và những tác giả vĩ đại khác là Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla và Albert Roussel.
- Văn học của trường phái Ấn tượng. Sinh ra ở Pháp vào nửa sau của thế kỷ 19, ông nổi lên như một phản ứng chống lại chủ nghĩa hiện thực trong lĩnh vực văn học, cố gắng tái tạo bằng các chữ cái những gì đã đạt được bằng hội họa trường phái ấn tượng: danh sách chính của cảm giác, ngăn chặn các tác động trí tuệ hóa hoặc phản chiếu của văn học có lợi cho mô tả, "nét vẽ" của nhân vật. Những người mở đầu cho xu hướng này là Octave Mirbeau và Marcel Proust, mặc dù nhiều vở kịch của Anton Chekhov có thể được coi là nằm trong xu hướng.
Bài ấn tượng
Đây là cái tên được đặt cho xu hướng xuất hiện ngay sau Chủ nghĩa Ấn tượng, vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, bao gồm nhiều phong cách cá nhân khác nhau đồng thời tạo nên - theo ý kiến của nhà phê bình người Anh Robert Fry, người sáng tạo. của thuật ngữ - sự tiếp nối của trường phái Ấn tượng và thách thức những hạn chế của phong cách trường phái ấn tượng thông thường. Phong cách này ra đời tại London vào năm 1910 trong một cuộc triển lãm của ba tác giả tiêu biểu nhất và những họa sĩ được ca ngợi nhất trong lịch sử, chẳng hạn như Paul Cézanne, Paul Gauguin và Vincent Van Gogh.