bức tranh

Chúng tôi giải thích hội họa là gì và lịch sử của loại hình nghệ thuật này là gì. Ngoài ra, kỹ thuật vẽ tranh và sơn hang động là gì.

Sơn sử dụng bột màu tự nhiên và tổng hợp trộn với chất kết dính.

Tranh vẽ là gì?

Khi chúng ta nói đến nghệ thuật hội họa hoặc hình ảnh, chúng ta đề cập đến một hình thức nghệ thuật tìm cách thể hiện thực tế bằng đồ thị, sử dụng các hình thức và màu sắc trên bề mặt, từ các sắc tố tự nhiên và tổng hợp trộn với chất kết dính (những bức tranh).

Theo nghĩa này, vẽ tranh về mặt khái niệm sử dụng Ông đã vẽ, lý thuyết màu sắc và thành phần hình ảnh, cũng như phối cảnh và khác hiểu biết liên quan đến tầm nhìn và vật lý của nhẹ.

Nó là một trong Mỹ thuật sau đó nhân loại, cùng với văn chương, các điêu khắc, các Âm nhạc, các nhảy, các ngành kiến ​​trúc, các rạp chiếu phim, các Nhiếp ảnhphim hoạt hình. Và nó có lẽ là một trong những lâu đời nhất được biết đến.

Bằng cách in màu sắc và họa tiết lên canvas bằng giấy, vải hoặc bất kỳ bề mặt nhẵn nào khác cho phép (tường, miếng gỗ, v.v.), bức tranh thể hiện các đặc tính của ánh sáng thông qua sự đa dạng của kỹ thuật, nhiều hay ít nghĩa bóng (nghĩa là ít nhiều trừu tượng trong cách biểu diễn của nó).

Các kỹ thuật này cũng đã phát triển trong lịch sử và đã đi vào các kỹ thuật ảo và kỹ thuật số mới, chẳng hạn như video art hoặc digital art. Các tác phẩm của các họa sĩ vĩ đại của lịch sử được lưu giữ trong các viện bảo tàng và nhà thờ và là một phần của di sản lịch sử và nghệ thuật của dân tộc, cũng như một di sản tinh thần của nhân loại.

Lịch sử hội họa

Nghệ thuật trừu tượng xuất hiện vào giữa thế kỷ 20.

Hội họa bắt đầu như một kỹ thuật thể hiện của con người cách đây 32.000 năm, với những bức vẽ hang động đầu tiên trên tường của các hang động là nơi sinh sống của con người nguyên thủy. Để làm được điều này, ông đã sử dụng máu và các chất khác, từ nay về sau sẽ dần dần được thay thế bằng dầu và chất màu. Trọng tâm chính của nó là, trong suốt lịch sử của nó, phong cảnh, khỏa thân của con người, tĩnh vật (hoặc tĩnh vật) và cuối cùng, chủ nghĩa trừu tượng.

Bức tranh đi kèm với các địa điểm nghi lễ và hành lễ của các nền văn minh cổ đạichẳng hạn như các gò chôn cất Ai Cập, đền thờ La Mã hay các hầm mộ của người Cơ đốc giáo thời kỳ đầu.

Từ Thời kỳ phục hưng Ở châu Âu, nó được áp đặt cùng với điêu khắc như một trong những hình thức biểu đạt tuyệt vời của con người, được phổ biến rộng rãi bởi các nghệ sĩ tầm cỡ như Miguelángel, Rafael hay Leonardo Davinci.

Một khoảnh khắc quan trọng thứ hai sẽ có trong thế kỷ 19, khi những căng thẳng giữa Chủ nghĩa lãng mạn Tiếng Đức và Hình minh họa Chúng đã làm nảy sinh nhiều biểu hiện bằng hình ảnh về tầm quan trọng, và vẫn là khoảnh khắc huy hoàng thứ ba trong thời đại của những người tiên phong, vào đầu thế kỷ 20, dưới sự lãnh đạo của Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa siêu thực và các xu hướng thẩm mỹ tương tự khác. cuối cùng nghệ thuật trừu tượng sẽ bắt đầu bước vào lĩnh vực hội họa vào giữa thế kỷ XX.

Kỹ thuật vẽ tranh

Để vẽ bằng phấn màu, bạn dùng tay trực tiếp.

Kỹ thuật sơn là phương pháp dùng để cố định các chất màu trên bề mặt của giá đỡ. Một số phổ biến nhất là:

  • Dầu. Sử dụng dầu và dung môi gọi là nhựa thông, người ta tạo ra một hỗn hợp sền sệt, có sắc tố có nguồn gốc thực vật, nhờ đó màu sắc có thể được dính vào vải, bằng cách sử dụng bàn chải hoặc các công cụ khác. Khi khô, màu sắc được cố định trên bề mặt.
  • Sáp. Bề mặt được sơn bằng sáp nóng, có chứa các chất màu ngưng kết, được sử dụng bằng cọ hoặc thìa. Cuối cùng, một miếng vải lanh được phủ lên một lớp sáp không có bột màu để bảo vệ và đánh bóng.
  • Màu nước. Nó bao gồm việc sử dụng các màu được pha loãng trong nước, có tính nhất quán trong suốt, được sử dụng trên giấy hoặc bìa cứng bằng cọ. Điều này đạt được sự dễ dàng và sáng sủa hơn, nhưng yêu cầu các nét vẽ tự do và không chính xác.
  • Tempera Gọi cũng đượcbột màu, là một vật liệu tương tự như màu nước nhưng được bổ sung thêm bột talc hoặc kẽm trắng công nghiệp, tạo cho sắc tố có màu không trong suốt và không trong suốt, lý tưởng để áp dụng các lớp sáng trên các lớp tối và chơi với ánh sáng đại diện.
  • Acrylic. Đây là tên của một loại sơn khô nhanh, có chất màu được giữ trong nhũ tương acrylic (keo vinyl) và mặc dù chúng có thể hòa tan trong Nước uống, khi khô chúng có khả năng chống chịu cực tốt.
  • Mực. Được gọi là "mực Ấn Độ", nó được sử dụng trên giấy và đặc biệt là với tông màu đen hoặc nâu đỏ, sử dụng bút hoặc ngòi. Nó rất thường xuyên trong nghệ thuật phương Đông, đặc biệt là trong thư pháp tượng hình của nó.
  • Bánh ngọt. Que màu làm từ bột màu pha loãng trong kẹo cao su hoặc nhựa thông được sử dụng để tạo thành hỗn hợp sệt và khô. Không cần dụng cụ để sử dụng mà được cầm trực tiếp bằng tay.

Tranh hang động

Các bức tranh hang động nói chung là dấu ấn bộ lạc và hình vẽ động vật.

Nó được biết đến là bức tranh hang động mà loài người nguyên thủy đã để lại trên các bức tường hang động và các bề mặt khác, và được bảo tồn trong thời gian để được khám phá nhiều thế kỷ sau đó. Đây thường là những dấu tay, hình vẽ của động vật con mồi và các hình thức kể chuyện nghi lễ khác hoặc đánh dấu bộ lạc. Những thứ được biết đến nhiều nhất được tìm thấy trong các hang động Altamira, ở Pháp, vào năm 1868.

!-- GDPR -->