tranh trừu tượng

Chúng tôi giải thích hội họa trừu tượng là gì, lịch sử, đặc điểm của nó và các loại hình tồn tại. Ngoài ra, các họa sĩ theo trường phái trừu tượng chính.

Bức tranh trừu tượng của Mondrian đã ảnh hưởng đến các nghệ thuật khác như thiết kế và kiến ​​trúc.

Tranh trừu tượng là gì?

Các bức tranh chủ nghĩa trừu tượng trừu tượng hoặc chủ nghĩa trừu tượng hình ảnh, cùng với điêu khắc trừu tượng và Âm nhạc trừu tượng, một trong những biểu hiện của Nghệ thuật trừu tượng hay chủ nghĩa trừu tượng, xu hướng thẩm mỹ hiện đại ra đời vào đầu thế kỷ 20 và duy trì theo thời gian cho đến khi thế kỷ 21 ra đời.

Hơn bất cứ điều gì, xu hướng này được đặc trưng bởi sự đối lập của nó với nghệ thuật tượng hình. Nói cách khác, nó tránh xa sự bắt chước bằng hình ảnh của thực tế và thay vào đó đề xuất một thực tế mới, theo điều kiện của riêng nó, tức là ngôn ngữ trực quan về hình dạng, màu sắc và dòng.

Hội họa trừu tượng, ngay từ đầu, đã thể hiện theo những cách khác nhau, sẽ kỹ thuật Y chiến lược các biểu hiện khác nhau, từ cam kết về hình học đến độ dốc gần với chủ nghĩa siêu thực. Do đó, nó đã làm nảy sinh nhiều trào lưu thẩm mỹ được ghi trong cùng một thẩm mỹ.

Nghệ thuật thứ hai được coi là điển hình của nghệ thuật hiện đại và cũng có tính đương thời, không chỉ vì vị trí thời gian của nó, mà bởi vì nó phản ánh hoàn hảo việc tìm kiếm hiện sinh và biểu cảm của nhân loại đương đại, có tính đến chủ nghĩa hư vô, và cả mối quan hệ về đức tin và nỗi sợ hãi của anh ấy với khoa học và lý do.

Lịch sử của hội họa trừu tượng

Ngoài việc tạo ra các tác phẩm, Kandinski còn đưa ra lý thuyết xoay quanh chủ nghĩa trừu tượng.

Khung tranh trừu tượng đầu tiên là tác phẩm của nghệ sĩ Thụy Điển Hilma af Kint (1862-1944), nằm trong loạt tranh của bà Tranh cho chùa, trong đó anh ta cố gắng nắm bắt tầm nhìn tâm linh phức tạp của mình. Tuy nhiên, tác giả chưa bao giờ trưng bày tranh của bà và được công nhận là người đi trước cho chủ nghĩa trừu tượng hóa trong tranh hơn 20 năm sau khi bà qua đời.

Vì vậy, trong một thời gian dài, phong trào của Kasimir Malévich (1879-1935) người Nga, nổi lên vào năm 1915 và được gọi là Chủ nghĩa tối cao, được coi là khởi đầu của chủ nghĩa trừu tượng, xung quanh đó các nghệ sĩ khác nhau đã khắc các tác phẩm của họ, chẳng hạn như các công trình trừu tượng của Rodchenko. , Popova, Rózanova, Jean Pougny và các nghệ sĩ khác của thời điểm hiện tại.

Nhưng họ không phải là những người duy nhất thử một ngôn ngữ hình ảnh mới. Sự xuất hiện của chủ nghĩa trừu tượng bị ảnh hưởng đáng kể bởi những kinh nghiệm nghệ thuật như:

  • Adolf Hoelzel, người đã đề xuất vào năm 1905 một hệ thống màu gần với sự trừu tượng, và vào năm 1917 đã cố gắng ghép nối nó với âm nhạc trong "Colored Sounds" của mình.
  • Họa sĩ người Pháp Francis-Marie Picabia (1879-1953), người đã mạo hiểm vào chủ nghĩa lập thể vào năm 1910.
  • Một nhóm các nghệ sĩ người Pháp từ thành phố Puteaux, những người đã tụ tập tại xưởng vẽ của Jacques Villon từ năm 1911 đến năm 1914, đã tạo ra Section D’or, một phong trào cố gắng giải mã nền móng môn Toán của sáng tác nghệ thuật.
  • Người Pháp Robert Delaunay (1885-1941), người cùng với vợ là Sonia đã phát triển một phong trào gọi là Chủ nghĩa đồng bộ vào năm 1912, dựa trên lý thuyết về màu sắc của Eugéne Chevreul, và kết hợp với một nhóm nghệ sĩ Mỹ ở Pháp.
  • Vasili Kandinski người Nga đã thực hiện những bức tranh màu nước trừu tượng đầu tiên của mình từ năm 1910 đến năm 1913, và trong cuốn sách năm 1911 của ông Về tinh thần trong nghệ thuật ông đã đưa ra lý thuyết xung quanh chủ nghĩa trừu tượng.
  • Họa sĩ người Pháp Ferdnand Léger (1881-1955), người trong khoảng thời gian từ 1913 đến 1914 đã tạo ra loạt tranh “Sự tương phản của các hình thức”.

Năm 1917, Chủ nghĩa dẻo mới của Piet Mondrian người Hà Lan (1872-1944) xuất hiện, người là một phần của phong trào De Stijl, nhằm tìm kiếm sự tích hợp của nghệ thuật để đạt được "nghệ thuật tổng thể". Như sẽ thấy, đó là khoảng thời gian háo hức thử nghiệm, đã sinh ra người tiên phong.

Chủ nghĩa trừu tượng thịnh hành cho đến những năm 1950 và 1960, có một hội thoại với nghệ thuật trang trí và thiết kế đồ họa sơ khai. Sau buổi hẹn hò đó, anh không ngừng quý trọng và vun đắp, nhưng cũng không bằng lòng nhiệt thành trong những năm tháng quan trọng nhất của mình.

Các loại tranh trừu tượng

Bức tranh trừu tượng hình học dựa trên các giới luật hợp lý.

Hội họa trừu tượng phát sinh ở hai khía cạnh cụ thể: khía cạnh liên quan đến nghệ thuật trang trí, và khía cạnh liên quan đến âm nhạc, do đó làm nảy sinh hai loại hội họa trừu tượng tuyệt vời, tuy nhiên có thể xảy ra đồng thời trong cùng một tác phẩm, tùy trường hợp. . Chúng ta nói về:

  • Tranh trừu tượng biểu cảm. Các đặc điểm chủ quan và tự phát, với phương pháp bức tranh ngẫu hứng và ngẫu hứng, để có được những tác phẩm không có cấu trúc, mơ hồ, gợi mở với các yếu tố thị giác mang tính biểu cảm cao. Nó là điển hình của Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, Tachismo, trong số những người khác.
  • Bức tranh trừu tượng hình học. Rất khác so với trước đó, vì nó mong muốn ở một mức độ khách quan và phổ quát nhất định, lập kế hoạch công việc trước khi thực hiện dựa trên các nguyên tắc hợp lý, logic, vô vị, tạo ra các tác phẩm có hệ thống, logic, chính xác, thông qua các yếu tố hình học, trung tính. Nó là điển hình của Chủ nghĩa tối cao, Chủ nghĩa Kiến tạo, Nghệ thuật Bê tông, trong số những chủ nghĩa khác.

Tuy nhiên, có một khía cạnh thứ ba, với tên gọi mâu thuẫn, được gọi là tranh trừu tượng tượng hình, trong đó các yếu tố chuyển động và thay đổi được kết hợp với các yếu tố tĩnh và bất biến khác, thông qua một loạt các màu sắc.

Họa sĩ trừu tượng nổi tiếng

Matisse là một trong những nghệ sĩ hàng đầu của thế kỷ 20.

Một số nghệ sĩ nổi tiếng nhất của chủ nghĩa trừu tượng hóa bằng hình ảnh là:

  • Vasili Kandinski (1866-1944). Tiền thân của chủ nghĩa trừu tượng và là nhà lý thuyết của nghệ thuật Nga, ông bắt đầu vẽ ở độ tuổi 30 và là một nghệ sĩ nổi tiếng trong thời đại của mình, mặc dù thực tế là xu hướng của ông không được coi trọng về mặt chính trị khi còn non trẻ. Liên Xô. Được đào tạo ở Đức, ông sống ở Munich cho đến năm 1933 Đức Quốc xã đóng cửa Trường Bauhaus, nơi ông dạy học, đó là lý do tại sao ông sống ở Pháp trong suốt quãng đời còn lại của mình.
  • Piet Mondrian (1872-1944). Họa sĩ tiên phong người Hà Lan, thành viên của De Stijly, người sáng tạo cùng với Theo van Doesburg của Chủ nghĩa dẻo mới. Cùng với Kandinski và Malevich, ông là một trong những đại diện lớn nhất của chủ nghĩa trừu tượng, mà ông đã đạt được sau khi mạo hiểm theo chủ nghĩa tự nhiên và biểu tượng. Công việc và lý thuyết của ông đã ảnh hưởng rất nhiều đến các nghệ thuật khác của thế kỷ 20, chẳng hạn như thiết kế, các ngành kiến ​​trúc, trang trí và điêu khắc.
  • Kazimir Malevich (1879-1935). Họa sĩ người Nga gốc Ba Lan, người sáng tạo ra một trong những phong trào tiên phong chính ở Nga, Chủ nghĩa siêu việt. Với phong trào này, làm giảm các yếu tố hình ảnh đến mức tối thiểu trong các tác phẩm của mình, ông đã phát minh ra một ngôn ngữ nghệ thuật mới và được đánh giá cao bởi Cách mạng Tháng Mười mới bắt đầu, đặt ông là giám đốc của các xưởng có uy tín ở Petrograd và ông trở thành một trong những nhân vật vĩ đại của nghệ thuật Liên Xô .
  • Henri Matisse (1869-1954). Họa sĩ, người soạn thảo, thợ in và nhà điêu khắc người Pháp, được coi cùng với Pablo Picasso là một trong những nghệ sĩ châu Âu vĩ đại nhất thế kỷ 20. Tác phẩm của ông nổi tiếng với cách sử dụng đặc biệt màu sắc và cách vẽ uyển chuyển của ông, trong đó ảnh hưởng của ông từ Chủ nghĩa Fauvism và nghệ thuật Ma-rốc đóng một vai trò quan trọng.
  • Arthur Garfield Dove (1880-1946). Một trong những họa sĩ trừu tượng sớm nhất của Châu mỹ, Nghệ sĩ người Mỹ này được đào tạo về nghệ thuật ở Paris, vào thời điểm đó được coi là thủ đô của nghệ thuật, mạo hiểm theo phong cách Fauvism và các xu hướng khác của Ý và Tây Ban Nha. Trở lại Hoa Kỳ, ông là một họa sĩ quan trọng, mặc dù ông luôn phải vượt qua những khó khăn lớn về tài chính.
!-- GDPR -->