Chúng tôi giải thích nhà hát là gì, nguồn gốc của nó, các yếu tố tạo nên nó và các đặc điểm khác. Ngoài ra, các loại hình sân khấu và vở kịch tuyệt vời.
Rạp hát là gì?
Nhà hát là một trong những hoạt động văn hóa nghệ thuật lâu đời nhất được biết đến với nhân loại. Nó là một trong biểu diễn nghệ thuật, nghĩa là, những câu chuyện diễn ra trên một sân khấu và bao gồm việc các diễn viên tái tạo một hoặc nhiều câu chuyện có bản chất khác, bài phát biểu, Âm nhạc và phong cảnh.
Nhà hát đã được trau dồi trong suốt Môn lịch sử với những mục đích rất khác nhau, nhưng luôn được hiểu là công cụ để truyền đạt ý tưởng một cách ồ ạt. Trên thực tế, người Hy Lạp cổ đại đã sử dụng nó như một công cụ của giáo dục tôn giáo và dân sự, dàn dựng của họ thần thoại và nó nổi tiếng bi kịch.
Mặt khác, cũng đội tiên phong thế kỷ XX chứng kiến trong nhà hát một lĩnh vực thí nghiệm, trong đó họ có thể khiến công chúng phải tuân theo kinh nghiệm và phản xạ của các loại khác nhau.
Do đó, đây là một loại hình nghệ thuật rất linh hoạt, kết hợp giữa vận động trí tuệ với việc thể hiện các tình huống hài hước, cảm động, gây sốc, v.v. Có rất nhiều hình thức biểu diễn trên sân khấu, một số hình thức biểu diễn thậm chí không diễn ra trong nhà hát mà trên đường phố, và một số hình thức thậm chí đòi hỏi sự tham gia của công chúng.
Mặc dù cả hai thuật ngữ thường được sử dụng như từ đồng nghĩaTheo nghĩa chặt chẽ, không nên nhầm lẫn sân khấu (biểu diễn sân khấu) với kịch nghệ (viết kịch bản sân khấu). Thể loại trước là một thể loại sân khấu, trong khi thể loại thứ hai là thể loại văn học. Chúng ta cũng không nên nhầm lẫn nhà hát với tư cách là một thể loại nghệ thuật, với nhà hát là một tòa nhà trong đó các loại hình biểu diễn này diễn ra.
Nguồn gốc của rạp hát
Mặc dù các hình thức biểu diễn sân khấu hoặc phong cảnh khác nhau, chẳng hạn như những điệu nhảy shaman giáo, các điệu múa tôn giáo hoặc các nghi lễ của tất cả các loại đã diễn ra trong xã hội con người từ thời nguyên thủy nhất của nó, sân khấu như một loại hình nghệ thuật xuất phát từ thời cổ đại cổ điển, đặc biệt là từ Hy Lạp cổ xưa.
Điều này không có nghĩa là không có nền tảng quan trọng trong các nền văn hóa trước đó, chẳng hạn như tiếng Ai Cập. Ví dụ, ở Vương quốc Trung cổ thường có sự hiện diện của các diễn viên, những người cải trang bằng mặt nạ, liên quan đến huyền thoại sáng lập về cái chết và sự phục sinh của Osiris.
Tuy nhiên, người Hy Lạp là những người đầu tiên trau dồi nó một cách sâu sắc: ngay cả từ "nhà hát" cũng bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp theatron, có nghĩa là "nơi để chiêm ngưỡng" (từ động từ theáomai, “Nhìn”, từ đó “lý thuyết” cũng ra đời). Các đại diện của thời gian được đưa ra trong một không gian trung tâm cho hoạt động công dân, và công dân ở mọi lứa tuổi, như một phần của giáo dục công dân, chính trị và tôn giáo của họ.
Như Aristotle giải thích trong Thơ, người Hy Lạp cổ đại coi nhà hát là nơi thanh trừng những đam mê thấp kém của thế giới. con người, thông qua việc dàn dựng các tình huống cảm động. Quá trình này được gọi là catharsisvà đảm bảo rằng những công dân tốt hơn đã rời rạp chiếu phim.
Ban đầu, những đại diện này là các nghi lễ tôn giáo để thờ cúng các vị thần cụ thể, chẳng hạn như Dionysus. Sau đó, nó phát triển như một thể loại nghệ thuật ("thơ", Aristotle sẽ nói).
Do đó, các nhà viết kịch cổ điển vĩ đại của Hy Lạp (Sophocles, Euripides và Aeschylus) đã sử dụng bi kịch (và ở mức độ thấp hơn, hài kịch) như một cách thách thức nền văn hóa của họ và phơi bày những bộ phim truyền hình về văn hóa thời bấy giờ, trung tâm của việc xây dựng trí tưởng tượng phương Tây. Không phải vì điều gì mà chúng vẫn được nghiên cứu và biểu diễn cho đến ngày nay, và ảnh hưởng của chúng có thể được tìm thấy trong các nhà viết kịch vĩ đại của thời đại sau này.
Đặc điểm rạp hát
Sân khấu với tư cách là một loại hình nghệ thuật có những đặc điểm sau:
- Nó bao gồm phần dàn dựng, nghĩa là phần trình bày trực tiếp, của một số câu chuyện hoặc tình huống, trong đó các tương tác khác nhau nhân vật. Buổi biểu diễn đã nói thường diễn ra trên sân khấu được sắp đặt phù hợp (nhà hát, giảng đường, khán phòng, v.v.), mặc dù nó cũng có thể diễn ra ở các cơ sở khác, công cộng hoặc riêng tư.
- Nó thường được trình diễn trước một khán giả hoặc khán giả, mà tùy thuộc vào loại dàn dựng có thể tham gia ít nhiều vào tác phẩm, là những khán giả thụ động hoặc có một số mức độ tham gia (thực hoặc mô phỏng) trong đó.
- Nó yêu cầu hiệu suất của các chuyên gia được đào tạo về người đại diện (diễn viên), người hóa thân vào các nhân vật khác nhau của câu chuyện và người mang lại cuộc sống cho họ. Trước đây, những diễn viên này chỉ là nam giới và họ sử dụng mặt nạ minh họa tính cách của nhân vật, một thứ vẫn còn tồn tại trong các biến thể sân khấu phương Đông, chẳng hạn như Nhà hát Không có Nhật Bản.
- Những câu chuyện được đại diện luôn diễn ra trước sự chứng kiến của công chúng, tức là trong một hiện tại được tái tạo. Hiếm khi người kể chuyện xen vào để kể một phần câu chuyện, mặc dù điều đó cũng có thể xảy ra.
- Không gian sân khấu có thể chứa tài liệu phong cảnh (trang trí và sắp đặt), cũng như các đạo cụ, hoặc nó có thể thu hút trí tưởng tượng để khơi gợi mọi thứ.
Yếu tố sân khấu
Mỗi tác phẩm sân khấu bao gồm các yếu tố sau:
- Một giai đoạn. Cái nào là nền mà hành động diễn ra và cái có thể được xác định hoặc không với thế giới thực. Trong đó, các yếu tố của phong cảnh thường được tìm thấy, là một phần của trang trí và tạo thêm bầu không khí cho hình biểu diễn. Tuy nhiên, nhiều tác phẩm phân phối với phong cảnh và chỉ đơn giản là sử dụng màn trình diễn để gợi ra hậu cảnh, phong cảnh và thậm chí cả đạo cụ.
- Đạo cụ. Đó là những đồ vật mà các diễn viên sẽ tương tác: kiếm, hoa, cây, kính, bàn và một vân dài. Chúng có thể ở trên sân khấu, là người thật hoặc mô phỏng, hoặc chúng có thể được khơi dậy thông qua diễn xuất và trí tưởng tượng.
- Diễn viên. Quan trọng nhất của bất kỳ tác phẩm sân khấu nào, những người phải đối mặt với tất cả các loại nhân vật và thực hiện vở kịch bằng cách đại diện cho các hành động của cốt truyện.
- Kịch bản. Đó là, văn bản kịch có chứa các chỉ dẫn để trình bày vở kịch và có thể ít nhiều tuân theo đạo diễn của vở kịch.
Các loại rạp hát
Từ xa xưa, nhà hát đã được phân biệt theo những đặc điểm nhất định của hình thức biểu diễn. Vì vậy, người ta thường nói đến các thể loại sân khấu, trong đó các thể loại chính (dài hơn và cao hơn) và các thể loại nhỏ (ngắn hơn và phổ biến hơn) được phân biệt. Tiếp theo, chúng ta sẽ xem chúng một cách riêng biệt:
Các hình thức chính. Về lý thuyết, những thứ đòi hỏi cao hơn đối với công chúng và diễn viên, vì họ yêu cầu lâu thời gian sân khấu và nhiều tiết mục.
- Bi kịch. Theo Aristotle, đó là thể loại đại diện cho con người tốt hơn họ, để sau này thể hiện sự sa ngã của họ trước ân sủng. Nó là một chi sinh ra từ thời cổ đại và ngày nay ít được trồng trọt,
- Hài kịch. Aristotle đã định nghĩa đó là một giới đại diện cho những con người xấu hơn họ, để cười nhạo họ. Điều này đặc biệt quan trọng khi chế độ chế nhạo nhằm vào kẻ mạnh. Hài cũng ra đời từ xa xưa nhưng tồn tại cho đến ngày nay.
- Bi kịch. Ban đầu được biết đến với cái tên "chính kịch", nó được coi là điểm trung gian giữa bi kịch và hài kịch, trong đó các yếu tố của cả hai thể loại đều có thể được công nhận.
Hình thức nhỏ. Do đó, những người mà việc đại diện đòi hỏi ít thời gian hơn. Chúng rất dồi dào, nhưng được biết đến nhiều nhất là:
- Bí tích tự động. Các tác phẩm sân khấu có chủ đề xoay quanh chủ đề tôn giáo, đặc biệt là truyền thống Cơ đốc. Chúng rất phổ biến trong thời trung cổ Châu Âu.
- Món ăn phụ. Một đoạn ngắn thuộc thể loại truyện tranh, được họ biểu diễn xen kẽ giữa một bộ phim hài lớn (nghĩa là, thời gian biểu diễn lâu hơn).
- Trò hề. Một dạng hài kịch ngắn giúp đẩy lùi giới hạn của thực tế đến mức phi lý, khiến nó trở nên kỳ cục.
- Độc thoại. Một tác phẩm sân khấu ngắn trong đó có một nhân vật duy nhất trên sân khấu, người nói cho chính mình hoặc cho khán giả.
- Tạp kỹ. Một bộ phim hài nhẹ nhàng có kịch bản nó dựa trên những hiểu lầm, hiểu sai, và có xu hướng tràn ngập những cảnh tình cảm và những con số âm nhạc.
- Giai điệu. Một dạng sửa đổi của kịch củng cố nội dung cảm xúc của nó với sự can thiệp của âm nhạc dàn nhạc, tiền thân của telenovela ngày nay.
Mặt khác, nhà hát có thể được phân loại theo những gì cần thiết cho sự thể hiện của nó, trong:
- Rạp hát thính phòng. Biến thể rạp chiếu ở châu Âu với số lượng khán giả giảm đi và một sân khấu nhỏ, gần gũi, nhằm đưa người xem đến gần hơn với cốt truyện một cách cảm xúc.
- Nhà hát đường phố. Một không cần sân khấu nhưng được thực hiện ngoài trời, trong không gian công cộng hoặc thậm chí trong đám đông.
- Nhà hát múa rối. Như tên gọi của nó, nó là một biến thể (trẻ em hoặc không) sử dụng búp bê thay vì diễn viên.
- Nhà hát đắm chìm. Những biến thể tiên phong đó kết hợp công chúng vào tác phẩm, với tư cách là những khán giả im lặng nhưng có mặt trên sân khấu, hoặc với tư cách là những người tham gia không tự nguyện vào cốt truyện.
Những vở kịch hay
Một số vở kịch nổi tiếng nhất mọi thời đại là:
- Vua Oedipus của Sophocles.
- Oresteia (3 miếng) của Aeschylus.
- Medea của Euripides.
- Lysistrata của Aristophanes.
- Ấp của William Shakespeare.
- Cuộc sống là mơ của Pedro Calderón de la Barca khi chúng tôi có thông tin.
- Đài phun nước Ovejuna do Lope de Vega ghi bàn.
- Don Juan Tenorio do José de Zorrilla ghi bàn.
- Bệnh nhân tưởng tượng của Moliére.
- Lộng lẫy của J. W. Goethe.
- Vườn anh đào do Antón Chejov ghi bàn.
- Nhà búp bê của Henrik Ibsen.
- Nhà của Bernarda Alba được ghi bởi Federico García Lorca khi chúng tôi có thông tin.
- Ca sĩ đầu trọc của Eugéne Ionesco khi chúng tôi có thông tin.
- Đang chờ Godot của Samuel Beckett.