• Nghệ thuật sơ khai là gì?
• Đặc điểm của nghệ thuật sơ khai
• lịch sử của nghệ thuật nguyên thủy
• Tầm quan trọng của nghệ thuật nguyên thủy
• ví dụ về nghệ thuật nguyên thủy

Chúng tôi giải thích nghệ thuật nguyên thủy là gì và đặc điểm của nó. Ngoài ra, tại sao nó là một khái niệm gây tranh cãi và nhiều ví dụ khác nhau.

Nghệ thuật nguyên thủy bao gồm mọi thứ từ nghệ thuật thời tiền sử đến nghệ thuật của các dân tộc chưa công nghiệp hóa.

Nghệ thuật sơ khai là gì?

Trong lịch sử của Mỹ thuật Nghệ thuật nguyên thủy được gọi là các xu hướng nghệ thuật khác nhau có điểm chung là truyền thống được coi là cận biên hoặc cổ xưa, theo quan điểm của nghệ thuật phương Tây.

Do đó, nó là một thể loại được thảo luận và chỉ trích rất nhiều, bị cáo buộc đánh giá nghệ thuật châu Âu lên trên các truyền thống và biểu hiện của phần còn lại của hành tinh (nghĩa là của chủ nghĩa Trung tâm châu Âu). Đây cũng là một danh mục bao gồm các hình thức nghệ thuật khác nhau như một con tàu Lưỡng Hà, một chiếc mặt nạ châu Phi và một bức tranh Frida Kahlo.

Nói rộng ra, nghệ thuật nguyên thủy sẽ là nghệ thuật có trước ý tưởng của bản thân nghệ thuật, chẳng hạn như nghệ thuật cổ đại hoặc nghệ thuật của cái gọi là "nền văn hóa nguyên thủy" của tiền sử. Do đó, nó sẽ áp dụng cho các công trình của Đồ đá cũ cao cấp hơn, một số có thể có niên đại cách đây khoảng 20.000 hoặc 10.000 năm trước Công nguyên. Nhìn theo cách này, nghệ thuật nguyên thủy thực sự là "nghệ thuật của các dân tộc nguyên thủy" hay "nghệ thuật của các dân tộc tiền sử".

Vấn đề là khái niệm “nguyên thủy”, tức là cũ và ít phát triển, lạc hậu, hẻo lánh, cũng được sử dụng từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 19 để đặt tên cho nghệ thuật của các dân tộc châu Phi, châu Á và châu Mỹ thời kỳ tiền Colombia. . Được xem xét theo quan điểm của thực dân châu Âu vào thời điểm đó, chúng là "nguyên thủy" vì chúng là điển hình của các khu vực công nghiệp hóa hoặc công nghệ kém phát triển hơn.

Tiêu chí này tồn tại, chẳng hạn, theo cách mà người ta biết đến "giai đoạn sơ khai" hoặc "giai đoạn sơ khai" trong sự nghiệp nghệ thuật của các họa sĩ vĩ đại châu Âu như Pablo Picasso hoặc Paul Gauguin, tức là các giai đoạn trong sự nghiệp của họ. bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật châu Phi hoặc châu Á.

Theo cách tương tự, thuật ngữ nghệ thuật nguyên thủy cũng có thể được sử dụng cho các tác phẩm tạo hình của các tác giả không được đào tạo bài bản, tức là của các họa sĩ và / hoặc nhà điêu khắc tự học, như trường hợp của Frida Kahlo người Mexico, người có tác phẩm phản ánh mối quan hệ “vô học” với nghệ thuật, tức là mối quan hệ trực giác, “hoang dã” hơn, tự phát hơn.

Có thể thấy, trong tất cả các trường hợp này, khái niệm "nguyên thủy" được sử dụng để đối lập với thờ cúng, đúng về mặt học thuật.

Cuối cùng, có thể tìm thấy sơn thuật ngữ "nguyên thủy" để chỉ những bậc thầy đầu tiên của truyền thống địa phương Châu Âu, như trường hợp của Người nguyên thủy Flemish (những bậc thầy của hội họa Flemish trong những thế kỷ đầu tiên, từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 16), Người nguyên thủy Ý (bậc thầy họa sĩ người Ý cuối thời Trung cổ), v.v.

Đặc điểm của nghệ thuật sơ khai

Như có thể được suy ra từ giải thích ban đầu, rất khó để chi tiết hóa các đặc điểm phổ quát của nghệ thuật nguyên thủy, vì nó là một phạm trù rất rộng và được đặt câu hỏi cao trong phân loại nghệ thuật. Tuy nhiên, một đặc điểm của nghệ thuật nguyên thủy sẽ làm nổi bật rằng:

• Đây là những loại hình nghệ thuật khác xa quy luật nghệ thuật truyền thống của phương Tây, hoặc có mối quan hệ ngoài lề với truyền thống của lịch sử nghệ thuật phương Tây. Điều này có thể là do họ hẹn hò từ nhiều thời điểm trước đó và các nền văn hóa rất xa vời, hoặc bởi vì chúng là kết quả của tài năng "hoang dã" của một tác giả autodidact, không được đào tạo hàn lâm về nghệ thuật.
• Những loại hình nghệ thuật cũ kỹ, ngây thơ, trẻ con, tự phát, đại chúng hoặc những loại hình cố tình theo đuổi bất kỳ đặc điểm nào trong số này đều được quy cho anh ta. Do đó, một họa sĩ tận hiến có thể có một giai đoạn "nguyên thủy", trong đó anh ta cố gắng "phục hồi" các hình thức biểu hiện "nguyên thủy" hoặc "thuần túy" của nhân loại cổ đại hoặc các dân tộc tiền hiện đại.
• Trong trường hợp chúng là những tác phẩm thời tiền sử, chúng phản ánh nền văn hóa, tôn giáo, thực hành và cân nhắc về thế giới của con người, thông qua các hình thức, nét vẽ và chất liệu được sử dụng.
• Trong trường hợp đó là tác phẩm của các tác giả tự học, họ thường rời xa mọi phong trào hoặc trường phái nghệ thuật được thành lập vào thời của họ, và đi theo lộ trình của riêng họ, không để ý đến các xu hướng hoặc truyền thống.
• Trong trường hợp chúng là tác phẩm của các tác giả đã thành danh, thì họ cố tình theo đuổi sự "quay trở lại" những điều cơ bản, đến những nét đơn giản và ít trau chuốt, gắn liền với "nguyên thủy".
• Trong trường hợp chúng ta nói đến những bậc thầy đầu tiên của truyền thống địa phương châu Âu, chúng ta sẽ thấy trong các tác phẩm của họ những dấu ấn đầu tiên của những gì sau này trở thành một phong cách cổ điển hoặc một trường phái nghệ thuật thánh hiến.

lịch sử của nghệ thuật nguyên thủy

Những họa sĩ như Paul Klee đã tìm cách quay trở lại những nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật.

Loại "nguyên thủy" bắt đầu được sử dụng trong nghệ thuật ở Châu Âu thuộc địa. Vì lý do này, ngay từ đầu nó đã được thấm nhuần một hàm ý xúc phạm: người nguyên thủy là điển hình của các dân tộc "lạc hậu".

Đây là cách anh ấy hiểu châu Âu của chủ nghĩa trọng thương và Cuộc cách mạng công nghiệp đến các vĩ độ khác mà từ đó nó khai thác nguyên liệu thô cho sự phát triển của nó. Do đó, thuật ngữ này phải được ra đời vào khoảng giữa thế kỷ 16 và 18.

Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ 19, hai trường phái hội họa nổi lên dưới cái tên chủ nghĩa nguyên thủy:

• Trường phái phương Tây liên quan đến các họa sĩ như Paul Gaugin, Mikhail Larionov và Paul Klee và cũng là nghệ thuật "ngây thơ" của thời điểm này.
• Trường phái Đông phương ra đời ở Nga xung quanh nhiều họa sĩ của phong trào được gọi là Trang kim cương. Nó được coi là một phong trào chống lại ảnh hưởng của Pháp đối với hội họa châu Âu lúc bấy giờ.

Tuy nhiên, thật tiện lợi là đừng nhầm lẫn giữa nghệ thuật nguyên thủy và thuyết nguyên thủy, ngay cả khi chúng bằng cách nào đó hình thành những biểu hiện tương tự của cùng một ý tưởng về “nguyên thủy”.

Tầm quan trọng của nghệ thuật nguyên thủy

Rất khó để xác định tầm quan trọng của nghệ thuật nguyên thủy trong điều kiện chung. Nó là một thể loại bị chỉ trích và bị từ chối rất nhiều.

Khái niệm này cho thấy một khía cạnh phức tạp của những ý tưởng hiện đại về lịch sử nghệ thuật: ảnh hưởng của châu Âu đã quá mạnh mẽ trong thời gian gần đây, đến nỗi toàn bộ quỹ đạo của nghệ thuật, từ buổi bình minh của nhân loại cho đến ngày nay, thường được coi là trung tâm, như là "bình thường" của nghệ thuật, trong khi về mặt thực tế, nó là một lĩnh vực nhỏ của nhân loại, nói một cách tương đối.

Tuy nhiên, chủ nghĩa nguyên thủy với tư cách là một phạm trù cũng phản ánh mong muốn đổi mới và "trở lại những điều cơ bản" vốn là đặc điểm của nhiều nghệ sĩ tại một số thời điểm trong sự nghiệp của họ. Các phong trào của thuyết nguyên thủy có ý tưởng chính xác đó là: quay trở lại các nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật để đổi mới nó.

ví dụ về nghệ thuật nguyên thủy

Một số ví dụ về nghệ thuật nguyên thủy với khả năng rất đa dạng của nó là các tác phẩm sau:

• Những bức tranh hang được tìm thấy trong hang động Altamira ở Tây Ban Nha, có niên đại khoảng 36.000 năm tuổi.
• Một chiếc mặt nạ tử thần được tìm thấy ở Nigeria, Châu Phi, thuộc về người Idoma.
• Một phong cảnh ngây thơ được vẽ bởi một họa sĩ bình dân vô danh và bán cho khách du lịch.
• Hình ảnh ship mahana ship của họa sĩ người Pháp Paul Gauguin, thuộc thời kỳ Tahitian của ông (nói cách khác, lấy cảm hứng từ Tahiti).
• Chân dung Hai Fridas của họa sĩ tự học người Mexico Frida Kahlo.