- Nghệ thuật tạo hình là gì?
- Lịch sử nghệ thuật tạo hình
- Các loại nghệ thuật tạo hình
- Đặc điểm của nghệ thuật tạo hình
- ví dụ về nghệ thuật tạo hình
Chúng tôi giải thích chúng là gì và những loại nghệ thuật tạo hình nào tồn tại. Ngoài ra: lịch sử, đặc điểm và ví dụ của nghệ thuật tạo hình.
Nghệ thuật tạo hình là gì?
Khi chúng ta nói đến nghệ thuật tạo hình, chúng ta đề cập đến các kỹ thuật xây dựng tác phẩm nghệ thuật trong đó các vật liệu và yếu tố có thể được nhào nặn, sửa đổi hoặc biến đổi bởi nghệ sĩ được sử dụng. Do đó, những yếu tố này được coi là tài nguyên. chất dẻo, vì họ phục vụ nghệ sĩ nguyên liệu thô để thể hiện quan điểm, trí tưởng tượng của họ hoặc tầm nhìn cụ thể với thực tế.
Thuật ngữ này được sử dụng trong Mỹ thuật để phân biệt nghệ thuật tạo hình, phải được cảm nhận bằng thị giác của người xem, cũng liên quan đến thính giác (Âm nhạc, chữ niệm), chẳng hạn như biểu diễn nghệ thuật. Vì vậy, hội họa, điêu khắc, vẽ, kiến trúc, chạm khắc, gốm sứ, kim hoàn, thủ công và vẽ tranh tường được coi là nghệ thuật tạo hình.
Thông thường, các nghệ sĩ tạo hình, đặc biệt là trong giai đoạn đầu khám phá tài năng của họ, tham gia vào các lĩnh vực tạo hình khác nhau cùng một lúc là điều rất bình thường, vì nghệ thuật tạo hình bắt đầu từ các nguyên tắc và khía cạnh chung với nhau, chẳng hạn như hình thức, kết cấu, các màu sắc hoặc thậm chí là sự chuyển động.
Nghệ thuật tạo hình hiện đang chiếm một trong những lĩnh vực nghệ thuật chính của các viện bảo tàng, và cùng với nghệ thuật biểu diễn, văn chương, các Rạp chiếu phim, âm nhạc và Nhiếp ảnh, những biểu hiện đương đại tuyệt vời nhất của Mỹ thuật.
Lịch sử nghệ thuật tạo hình
Khái niệm về nghệ thuật tạo hình đã xuất hiện trong thế kỷ 19, như đã được nói, để phân biệt chúng với nghệ thuật biểu diễn.Tuy nhiên, trong thế kỷ 20, khái niệm nghệ thuật đã hình thành xung đột và cải tổ nhiều lần đến mức nghệ thuật tạo hình đã kết hợp các đề xuất biểu cảm như vẽ tranh lên tường Y Nghệ thuật đô thị (nghệ thuật đường phố) hoặc là sẵn sàng làm di sản của nghệ thuật đại chúng.
Loại đồ vật nghệ thuật cuối cùng này, trên hết, không nhận được sự can thiệp lớn từ người nghệ sĩ, mà được anh ta chuyển đến bảo tàng và tách ra khỏi bối cảnh của chúng, buộc phải sử dụng thuật ngữ "nghệ thuật thị giác" thay vì "nghệ thuật tạo hình" , để chứa chúng trong danh mục này. Theo cách này, video, nhiếp ảnh và nghệ thuật kỹ thuật số cũng có một vị trí trong đó.
Các loại nghệ thuật tạo hình
Nghệ thuật tạo hình thường được phân loại thành:
- Sơn. Cổ điển nhất của tất cả, cùng với điêu khắc, kỷ luật này sử dụng vật liệu xây dựng màu sắc thu được thông qua các cơ chế khác nhau để áp dụng màu trên một bề mặt mịn, trắng, được gọi là canvas, để tạo ra với những màu này sự thể hiện thực tế hoặc trừu tượng của thực tế.
- Điêu khắc. Bộ môn này sử dụng bàn tay của nghệ sĩ, cũng như các công cụ khác nhau, để tạo khuôn, cắt, đánh bóng và cuối cùng là tạo hình dạng nhất định cho các yếu tố bền, chẳng hạn như đá các loại hoặc vật liệu đúc sau này cứng lại, chẳng hạn như thạch cao.
- Thợ kim hoàn. Đó là về sự trau chuốt của các tác phẩm nghệ thuật thông qua việc chế tác và nấu chảy kim loại, đặc biệt là kim loại quý như vàng hoặc bạc.
- Ông đã vẽ. Các kĩ thuật Nó bao gồm đại diện cho các quan điểm của những gì có thể nhìn thấy bằng mắt thường hoặc tưởng tượng bằng các đường kẻ trên giấy được làm bằng bút chì, than, mực hoặc một số vật liệu khác để lại dấu vết.
- Đã ghi lại. Theo một cách tương tự như Ông đã vẽ, bản khắc in các cử chỉ, chữ cái hoặc các biểu tượng khác trên một bề mặt, nhưng trong trường hợp này là bề mặt cứng và bền như kim loại dát mỏng.
- Gốm sứ. Tương tự như điêu khắc, nó in ấn hình dạng (và cuối cùng là màu sắc) trên một khối lượng của một phần tử có thể đúc hoặc dễ uốn, để sau đó chiết xuất thành phần đó từ tự nhiên hoặc trong lò. Nước uống và khi khô, nó sẽ cứng lại và làm cho nó cứng và sáng bóng.
- Thủ công. Đây là tên được đặt cho kỹ thuật sản xuất các đồ vật hoặc vật chứa đơn giản, sử dụng hàng ngày, sử dụng các vật liệu linh hoạt và các công cụ đơn giản, thường là bàn tay của nghệ nhân.
Đặc điểm của nghệ thuật tạo hình
Như đã nói trước đây, nghệ thuật tạo hình chia sẻ một số khái niệm cơ bản xác định cách thức cụ thể của chúng để thể hiện nội dung của chúng, và đó là:
- Màu sắc. Màu sắc được tạo ra cho các tác phẩm nghệ thuật thông qua các chất màu và vật liệu, khi bị tác động bởi nhẹ màu trắng, chúng hấp thụ tất cả các sắc thái của cầu vồng, ngoại trừ một. Màu phản chiếu này là những gì mà võng mạc của chúng ta cảm nhận được.
- Hình thức. Hình thức liên quan đến hình dạng của sự vật, với sự đều đặn hay không đều của chúng, với những giới hạn có thể cảm nhận được bằng mắt thường.
- Kết cấu. Kết cấu được đánh giá cao bằng xúc giác hoặc thị giác, và liên quan đến bề mặt của các vật thể: độ nhám hoặc độ mịn, độ sắc nét của chúng hoặc cảm giác truyền qua lớp bên ngoài của chúng.
- Sự chuyển động. Trong một số trường hợp, các tác phẩm bằng nhựa có thể có chuyển động, như trường hợp của các nghệ sĩ như Julio LeParc, người Argentina, những tác phẩm điêu khắc có thể được kích hoạt bằng cách điện lực để truyền tải đến người xem những hình dạng và màu sắc thôi miên.
ví dụ về nghệ thuật tạo hình
Dưới đây là các ví dụ về từng lĩnh vực nhựa:
- Sơn. Guernica của Pablo Picasso (thế kỷ 20).
- Điêu khắc. Người suy nghĩ của Auguste Rodin (thế kỷ 20).
- Gốm sứ. Những chiếc bình gốm của Théodore Deck (thế kỷ 19).
- Thợ kim hoàn. Bàn thờ Thánh Ambrôsiô của Milan, do Vuolvinus làm (c. 850).
- Ông đã vẽ. Bản phác thảo các vũ công của Edgar Degas (thế kỷ 20).
- Đã ghi lại. Loạt bản khắc của Goya đã rửa tội cho "The Caprices" (thế kỷ 20).