- Lập thể là gì?
- Đặc điểm của chủ nghĩa lập thể
- Nghệ sĩ lập thể
- Chủ nghĩa lập thể phân tích (1909-1912)
- Chủ nghĩa lập thể tổng hợp (1912-1914)
- Công trình lập thể
- Chủ nghĩa lập thể văn học
- Pablo Picasso
Chúng tôi giải thích chủ nghĩa lập thể là gì, các đặc điểm và nghệ sĩ của trào lưu này. Ngoài ra, chủ nghĩa lập thể phân tích và tổng hợp và một số tác phẩm.
Lập thể là gì?
Nó được biết đến với cái tên chủ nghĩa lập thể cho một phong trào nghệ thuật của thế kỷ XX bùng nổ trong bối cảnh nghệ thuật châu Âu vào năm 1907, đánh dấu một bước chuyển mình mạnh mẽ khỏi bức tranh truyền thống và thiết lập một tiền lệ quan trọng cho sự xuất hiện của nghệ thuật tiên phong.
Phong cách đặc trưng của anh ấy khám phá một quan điểm hình học mới về thực tế, nhìn vào các đối tượng từ tất cả các quan điểm có thể, đó là điểm khác biệt với các mô hình ảnh hiện tại từ Thời kỳ phục hưng.
Tuy nhiên, thuật ngữ “chủ nghĩa lập thể” không phải do chính các họa sĩ đề xuất, mà do nhà phê bình Louis Vauxcelles, cùng một người vào thời điểm đó đặt tên cho chủ nghĩa Fauvism, người sau khi tham dự một cuộc triển lãm của Georges Braque (người Pháp, 1882-1963) tuyên bố rằng các tác phẩm của anh ấy “làm giảm phong cảnh và cơ thể con người thành hình khối vô vị ”, và sau đó ông tiếp tục nói về chủ nghĩa lập thể. Về vấn đề này, họa sĩ Tây Ban Nha Pablo Picasso, được coi là người vĩ đại nhất của phong trào, sau này đã khẳng định rằng "Khi chúng tôi theo chủ nghĩa lập thể, chúng tôi không có ý định làm theo chủ nghĩa lập thể, mà chỉ để thể hiện những gì chúng tôi có bên trong."
Đặc điểm của chủ nghĩa lập thể
Bất chấp tên gọi của nó có thể gợi ý gì, chủ nghĩa lập thể không phải là vẽ tranh thông qua các hình khối. Ngược lại, chủ nghĩa Lập thể công nhận và bao hàm bản chất hai chiều của bức tranh và từ bỏ tính ba chiều, thay vào đó cố gắng thể hiện đồng thời tất cả các điểm có thể có của một vật thể trong các bức tranh của mình. Khi làm như vậy, ông đã tạo ra một cuộc cách mạng về giới luật có hiệu lực trong hội họa từ thời cổ đại, đó là lý do tại sao chủ nghĩa lập thể được coi là đầu tiên của nghệ thuật tiên phong.
Do đó, các bức tranh lập thể thiếu chiều sâu, cung cấp nhiều quan điểm (thay vì một quan điểm duy nhất) và loại bỏ hầu hết các chi tiết của các đối tượng mà chúng đại diện, thường làm giảm chúng thành một đặc điểm duy nhất: ví dụ như đàn vĩ cầm, chúng chỉ được nhận ra bởi đuôi.
Đồng thời, thể loại tranh Lập thể không thể thông thường hơn: tĩnh vật, phong cảnh, chân dung. Nhưng không giống như trường phái ấn tượng và Fauvism, chúng được vẽ bằng màu sắc tắt tiếng: xám, xanh lục và nâu, đặc biệt là trong những ngày đầu của chúng.
Khó khăn trong việc giải thích một số bức tranh lập thể nhất định, do sự đứt gãy của chúng với mọi hình thức tự nhiên, khiến nó trở nên cần thiết phải đi kèm với tác phẩm chữ mang tính chất giải thích hoặc phê phán, một cử chỉ mà sau này trở nên phổ biến trong tác phẩm nghệ thuật của người tiên phong.
Nghệ sĩ lập thể
Người nổi tiếng nhất của Chủ nghĩa Lập thể là Pablo Picasso người Tây Ban Nha (1881-1973), người được coi là người sáng lập ra mỹ học và là người đầu tiên nuôi dưỡng phong cách của ông. Tuy nhiên, các nghệ sĩ khác được công nhận với tác phẩm lập thể của họ là Georges Braque người Pháp (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) và Robert Delanay (1885-1945), và Juan Gris người Tây Ban Nha ( 1887-1927) và María Blanchard (1881-1932).
Chủ nghĩa lập thể phân tích (1909-1912)
Chủ nghĩa Lập thể Phân tích hay Chủ nghĩa Lập thể Hermetic là giai đoạn đầu của phong trào, với các bức tranh hầu như chỉ toàn đơn sắc và xám, tập trung vào điểm nhìn chứ không phải màu sắc. Cách tiếp cận này đến mức trong nhiều trường hợp, các tác phẩm trở nên trừu tượng thực tế, vì các mặt phẳng trở nên không thể nhận ra và không phụ thuộc vào âm lượng của đối tượng được sơn. Điều này làm cho phong cách mới nhận được nhiều sự từ chối của các lĩnh vực truyền thống của bức tranh, đồng thời hăng hái của các nghệ sĩ tiên phong và cá tính của văn hoá như Guillaume Apollinaire và Gertrude Stein, những người đã viết những bài phê bình về tầm quan trọng của chủ nghĩa Lập thể mới ra đời.
Tuy nhiên, vào khoảng năm 1911, họa sĩ người Madrid Juan Gris bắt đầu quan tâm đến ánh sáng, đưa nó vào các tác phẩm lập thể của mình theo cách tự nhiên. Nhưng năm sau, anh ấy đã tham gia vào xu hướng cắt dán của Picasso và Braque, kết hợp nhiều chất liệu khác nhau như gỗ và vải bọc vào các bức tranh của ông.
Chủ nghĩa lập thể tổng hợp (1912-1914)
Thời kỳ thứ hai của Chủ nghĩa Lập thể ra đời là kết quả của xu hướng kết hợp các con số và chữ trong tranh của ông, kể từ năm 1912, cũng như việc sử dụng gỗ, giấy đổi màu và các vật liệu khác của Braque.
Cùng năm đó, Picasso đã thực hiện bức ảnh ghép đầu tiên của mình và sự kết hợp các yếu tố khác này tạo thêm màu sắc cho xu hướng lập thể đơn sắc trước đây. Các bức tranh lập thể sau đó trở nên tượng hình hơn và do đó dễ giải thích hơn, dễ hiểu hơn, và trong đó các đối tượng được giảm xuống các đặc điểm nguyên tố của chúng, thay vì khối lượng và mặt phẳng chồng lên nhau.
Đây được coi là giai đoạn giàu trí tưởng tượng nhất của Chủ nghĩa Lập thể, đặc biệt là trong tác phẩm của Juan Gris, người đã được trao các hạn ngạch cao hơn về Liberty Y màu sắc. Tuy nhiên, Chiến tranh thế giới thứ nhất chấm dứt phong trào, vì nhiều họa sĩ đã được gọi lên hàng đầu, và trong thời kỳ hậu chiến chỉ có Juan Gris vẫn trung thành với chủ nghĩa lập thể, mặc dù theo một phong cách đơn giản và khắc khổ hơn nhiều.
Công trình lập thể
Một số bức tranh tiêu biểu nhất của trường phái lập thể là:
- Guernica của Pablo Picasso.
- Các quý cô Avignon của Pablo Picasso.
- Violin và chèo của Georges Braque khi chúng tôi có thông tin.
- Chai hồi của Juan Gris.
- Người phụ nữ đọc sách trên bãi biển của Pablo Picasso.
Chủ nghĩa lập thể văn học
Văn học Lập thể là thành quả chuyển thể từ sự khéo léo của Guillaume Apollinaire (1880-1918), nhà thơ và nhà tiểu luận nổi tiếng người Pháp. Trong xu hướng này, ông đã cố gắng kết hợp các hình ảnh và khái niệm theo một cách ít nhiều lộn xộn, do đó mạo hiểm vào các bức thư pháp: những bài thơ đã tạo thành một hình ảnh nhất định trên trang, do sự phân bố của nó trên trang giấy trắng.
Xu hướng này được Apollinaire tối đa hóa trong các bức Thư pháp của mình. Bài thơ của hòa bình và của chiến tranh , ở đâu kết cấu cú pháp và Hợp lý của bài thơ, báo trước những gì mà các nhà siêu thực sau này sẽ làm.
Pablo Picasso
Picasso không chỉ là nhân vật trung tâm của chủ nghĩa Lập thể, mà còn là một họa sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng quốc tế, được coi là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất đối với nhiều phong trào nghệ thuật, đồng thời là người nuôi dưỡng các loại hình nghệ thuật khác. biệt tài Như Ông đã vẽ, chạm khắc, minh họa sách, thiết kế bản vẽ phong cảnh và trang phục cho các tác phẩm sân khấu, và thậm chí có một tác phẩm văn học rất ngắn gọn.
Picasso cũng là một chiến binh theo chủ nghĩa hòa bình và cộng sản, thành viên của cả Đảng Cộng sản Tây Ban Nha và Pháp, cho đến ngày ông qua đời năm 1973. Bản chất không thể chối cãi trong công việc của ông cũng trái ngược với cuộc sống cá nhân và tình yêu của ông, một sự lăng nhăng khét tiếng và misogyny, đến mức coi phụ nữ là “cỗ máy đau khổ”.