Chúng tôi giải thích múa đương đại là gì, sự khác biệt của nó với múa ba lê cổ điển và các đặc điểm của nó. Ngoài ra, các số mũ chính của nó.
Múa đương đại là gì?
Múa đương đại hay múa hiện đại là một biểu diễn nghệ thuật nổi lên vào cuối thế kỷ 19. Đó là một phản ứng chống lại các hình thức cổ điển của nhảy (đặc biệt là ba lê cổ điển) và đáp ứng nhu cầu văn hóa ở phương Tây để thể hiện bản thân tự do hơn với Âm nhạc và Phần thân.
Trong khi múa ba lê cổ điển đặt cược vào các hình thức cách điệu và thông thường, thì múa đương đại bùng nổ với các hình thức hung hãn hơn, thể hiện cả cái đẹp và cái xấu trong cuộc sống. Nó chống lại các quy tắc truyền thống, không yêu cầu trang phục đồng nhất hoặc kết hợp các bề mặt và môi trường khác nhau vào vũ đạo.
Nguồn gốc của múa đương đại có từ cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, như một phản ứng chống lại tính năng động hạn chế của múa truyền thống. Nó được tạo ra bởi các vũ công như Loie Fuller người Mỹ (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) và Mary Wigman người Đức (1886-1973).
Các sân khấu có tầm quan trọng như Universal Exposition of Paris hay sân khấu London thời đó là những nơi đầu tiên mà màn cầu hôn mới này bắt đầu được trình chiếu trước công chúng, với các vũ công đi chân trần và vũ đạo ít cứng nhắc hơn.
Tuy nhiên, ngay sau đó, hoạt động tìm kiếm tự do hơn này đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ khác vốn đã bị hạn chế về biểu cảm. Vì vậy, cho đến khi WWII họ nói đến "nhảy hiện đại" để cùng nhau tham khảo những xu hướng mới này. Nhưng từ những năm 1940 trở đi, múa đương đại được gọi là cơn lốc thực sự của các phong cách và xu hướng, được phát triển theo thể loại mới.
Đặc điểm khiêu vũ
Nói một cách tổng thể, múa đương đại được đặc trưng bởi những điều sau đây:
- Một chuyến lái xe tuyệt đẹp tiên phong, liên quan đến dựng phim ba lê cổ điển: quần áo khác nhau và đôi khi không đồng đều, bối cảnh khác thường trong đó sàn đóng vai trò trong vũ điệu, hiệu ứng âm thanh, hiệu ứng hình ảnh, trang trí và một loạt các yếu tố biên đạo kết hợp cảm giác kịch tính của điệu nhảy. Do đó, biên đạo múa đưa ra các quyết định sáng tạo và theo đuổi các khái niệm biểu đạt, thử nghiệm và tìm kiếm thông qua quản lý sân khấu.
- Các chuyển động của các vũ công không còn cứng nhắc hay nhịp nhàng như trong múa ba lê, mà họ có những ảnh hưởng và khuynh hướng khác nhau. Nhìn chung, các phong trào tự do hơn, táo bạo hơn và sáng tạo hơn. Xa là cái quý của múa ba lê cổ điển.
- Nó phá vỡ các quy ước mà theo đó một người đàn ông phải cõng một người phụ nữ trên thú cưỡi, cho phép một số người đàn ông cõng một người phụ nữ hoặc cho một người phụ nữ chở một người đàn ông. Các vai trò truyền thống của vũ công bị bỏ lại.
- Không ngừng theo đuổi sự thay đổi và không ngại kết hợp các yếu tố của người khác truyền thống nhạc kịch hoặc nhịp nhàng (Châu Phi, Châu Á, v.v.).
- Đặt cược của bạn thuộc loại người theo chủ nghĩa biểu hiện, với ý nghĩa phản ánh nội tâm cảm xúc của các nghệ sĩ và cố gắng thể hiện một nội dung chủ quan, thay vì những hình thức đẹp đẽ cổ điển và vô vị.
Những người biểu diễn chính của múa đương đại
Isadora Duncan tự coi mình là người sáng tạo ra nghệ thuật múa đương đại.
Đã có nhiều nhà sáng tạo và thực hành múa đương đại trong hơn 100 năm lịch sử của nó, và nhìn chung có xu hướng phân loại họ thành hai trường phái khác nhau: người Mỹ sinh ra ở Hoa Kỳ và người Châu Âu, cả hai đều trải dài trong ba trường phái. nhiều thế hệ nghệ sĩ và người sáng tạo. Trong số các số mũ chính của cả hai trường, chúng tôi tìm thấy:
- Loie Fuller. Sinh ra tại Hoa Kỳ vào năm 1862, bà là một vũ công, diễn viên, nhà sản xuất và nhà văn quan trọng, có tác động to lớn ở châu Âu, với hơn 130 điệu múa mới kết hợp hiệu ứng hình ảnh, vải nổi và đèn nhiều màu.
- Isadora Duncan. Vũ công và biên đạo múa người Mỹ sinh năm 1877, được nhiều người coi là người sáng tạo ra nghệ thuật múa đương đại. Sử dụng các quy tắc cổ điển của Hy Lạp, Duncan đã diễn giải lại các động tác khiêu vũ để mong muốn có những hình thức tự nhiên hơn, với sự biểu đạt cảm xúc cao hơn, cùng với chủ nghĩa biểu hiện. Nhận thức được rằng mình là một nhà cách mạng trong thể loại của mình, nhưng không phải lúc nào cô ấy cũng nhận được sự chấp nhận của khán giả đã quen với các hình thức cổ điển: ví dụ như trong chuyến lưu diễn Nam Mỹ vào năm 1916, cô ấy đã gặp vô số vấn đề cả với đồng nghiệp và công chúng, những người mà cô ấy cuối cùng bị sỉ nhục. ở Buenos Aires trong một cuộc dàn dựng, buộc tội họ vô học.
- Rudolf von Laban. Bậc thầy múa hiện đại người Hungary sinh năm 1879, ông khánh thành Viện Biên đạo múa năm 1925 tại Zurich, Thụy Sĩ, sau này có các chi nhánh lớn và quan trọng ở phần còn lại của Châu Âu. Năm 1928, ông đề xuất một phương pháp ký hiệu toán học có tầm quan trọng hàng đầu trong nghệ thuật biên đạo (ký hiệu Labian). Ông qua đời năm 1958 tại Surrey, Anh.
- Mary Wigman. Người Đức sinh năm 1886, cô được coi là người quảng bá chính của châu Âu cho vũ điệu biểu hiện. Cô là học trò và trợ lý của giáo viên Rudolf von Laban, và có liên kết chặt chẽ với nhóm văn học biểu hiện Đức Die Brücke, và nhóm Dadaist từ Zurich trong Chiến tranh thế giới thứ nhất. Năm 1920, ông thành lập trường dạy múa đương đại của riêng mình.
- José Limón. Vũ công người Mexico sinh năm 1908 và mất năm 1972 tại Hoa Kỳ, ông là một giáo viên dạy múa và biên đạo múa, người tạo ra phong cách riêng đề cao vai trò nam giới trong múa, và được coi là tiền thân của múa đương đại.