• Tiên phong là gì?
• Nguồn gốc của tiên phong
• Đặc điểm của tiên phong
• Những biểu hiện chính của người tiên phong
• Các tác giả và đại diện của người tiên phong
• Avant-garde hoạt động

Chúng tôi giải thích tiên phong là gì, nguồn gốc của nó, các biểu hiện chính và các đặc điểm khác. Ngoài ra, đại diện của họ.

Những người tiên phong thách thức giới hạn của các loại hình nghệ thuật.

Tiên phong là gì?

Người tiên phong hoặc “Tiên phong”(Bằng tiếng Pháp và các ngôn ngữ khác), là xu hướng nghệ thuật được đánh dấu bởi sự đổi mới, chủ nghĩa vỡ lẽ, thử nghiệm và nói chung là sự mở rộng các giới hạn của những gì được chấp nhận bởi hiện trạng. Nó là một thuật ngữ được sử dụng đa số trong biệt tài, nhưng cũng có thể áp dụng với cùng một ý nghĩa đối với chính trị, các xã hội, các triết lý và các lĩnh vực khác.

Thuật ngữ "tiên phong" xuất phát từ thuật ngữ quân sự "tiên phong", dùng để chỉ những người lính đi đầu trong đội hình. Thuật ngữ này có nguồn gốc từ tiếng Pháp (tiên phong) và có thể được dịch là "bảo vệ bình phong". Việc sử dụng nó trong lĩnh vực nghệ thuật xuất phát từ các văn bản đầu tiên của chủ nghĩa xã hội không tưởng, và cuối cùng trở nên phổ biến dưới Hợp lý rằng các hình thức nghệ thuật mới phải chống lại các mô hình hàn lâm và truyền thống của thế kỷ XIX.

Avant-garde là một xu hướng chung, có mặt trong mọi thời đại và trong mọi nghệ thuật, mặc dù trong một số thời điểm với một đặc điểm rõ ràng và rõ ràng hơn nhiều.

Cụ thể, vào đầu thế kỷ 20, nó đã tạo thành một tập hợp các phong trào thẩm mỹ, triết học và chính trị được gọi là tiên phong, tìm cách đưa ngôn ngữ nghệ thuật đến những giới hạn không xác định, với những ý tưởng cách mạng và thủ tục mới lạ. Trong bối cảnh này, nói về phong trào tiên phong hay tiên phong là như nhau.

Nguồn gốc của tiên phong

Avant-garde như một phong trào nổi lên vào quý đầu tiên của thế kỷ 20, giữa thời điểm có những thay đổi dữ dội trong cấu hình chính trị thế giới và mất niềm tin vào những ý tưởng về trật tự và tiến bộ mà thế kỷ trước đã đề xuất như một hình mẫu theo (chủ nghĩa thực chứng).

Các Chiến tranh thế giới thứ nhất (1914-1918), chẳng hạn, đã kéo quyền hạn thuộc địa của thời gian đến một xung đột tàn phá và thiếu văn minh, đã liên quan đến hầu hết các hành tinh toàn bộ và đã giết chết hàng triệu sinh mạng.

Trong cùng một bối cảnh, cuộc cách mạng Nga lật đổ sa hoàng và thành lập nước cộng hòa xã hội chủ nghĩa đầu tiên của Môn lịch sử (sau này trở thành Liên Xô), mang đến cho một bộ phận lớn trên thế giới hy vọng rằng một giải pháp thay thế cho chủ nghĩa tư bản đã có thể.

Những ý tưởng này đã được củng cố bởi cuộc suy thoái khổng lồ năm 1929, nó cũng sinh ra những con quái vật chính trị khác như chủ nghĩa phát xít và chủ nghĩa Quốc xã, sau này dẫn đến một chiến tranh thế giới mới.

Nhưng điều đó không ngăn cản ô tô và xe mới công nghệ Họ sẽ tràn ngập thị trường, dự đoán một xã hội công nghiệp chưa từng thấy trước đây, có khả năng viễn thông, điện khí hóa và chinh phục các chuyến bay. Đó là khoảng thời gian căng thẳng và hy vọng.

Trong thế giới nghệ thuật, đã có một người tiên phong đầu tiên vào cuối thế kỷ 19, trong đó các họa sĩ trường phái ấn tượng nổi loạn chống lại thị hiếu của thời đó, sinh ra vào đầu thế kỷ 20 một dòng họa sĩ khác xa với cổ điển.

Fauvism (1905-1907), chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện họ là những phong trào tượng hình tiên phong đầu tiên. Ngay sau đó, chủ nghĩa vị lai là người đầu tiên xuất bản một bản tuyên ngôn, nơi các ý đồ nghệ thuật và văn học được tuyên bố, dưới khẩu hiệu rằng "một chiếc xe gầm cao đẹp hơn Chiến thắng của Samothrace", tức là đề cao tính hiện đại và công nghệ.

Đặc điểm của tiên phong

Chủ nghĩa tối cao của Malevich tránh bắt chước thực tế.

Người tiên phong nói chung được đặc trưng bởi:

• Bao gồm một tập hợp đa dạng các "-isms", nghĩa là, các biểu hiện nghệ thuật cụ thể, được ưu đãi với một ý nghĩa, một chính sách nhóm, một tập hợp các nguyên tắc thẩm mỹ và các thành viên khác nhau. Đó thực sự là một phong trào của các phong trào, có xu hướng tồn tại trong thời gian ngắn và sẽ được thành công bởi những phong trào mới.
• Nó có thể được phân loại thành hai xu hướng chính: tiên phong lịch sử hoặc tiên phong đầu tiên, bao gồm cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, và tiên phong thứ hai, sau Thế chiến thứ hai và kết thúc vào những năm 1970.
• Sở hữu một Thái độ khiêu khích, thách thức và gây chiến, thường được thể hiện một cách công khai trong các tuyên ngôn của mỗi “chủ nghĩa”.
• Phản đối cách làm truyền thống và coi trọng thử nghiệm, tự do biểu đạt, táo bạo và tốc độ.
• Đề cao một ý thức chính trị về nghệ thuật, thường xem nó như một sự phê phán đối với xã hội đã được thành lập.
• Đề xuất mới ẩn dụ, hình ảnh và kỹ thuật biểu đạt, thường khám phá các giới hạn giữa cái này và cái kia, đồng thời bảo vệ tính chủ quan và độc đáo như một sự đảm bảo cho một nghệ thuật mới, thích ứng với thời đại mới.

Những biểu hiện chính của người tiên phong

Những người theo trường phái ấn tượng như Monet đã thay đổi đường lối và cách cảm nhận tác phẩm.

Một số "-isms" chính của phong trào tiên phong là:

Vanguards lịch sử (1874-1939)

• Trường phái ấn tượng (1874-1910). Trong nhiều cách phân loại của chủ nghĩa tiên phong, chủ nghĩa ấn tượng thường bị loại bỏ, vì nó là một phong trào của cuối thế kỷ XIX. Tuy nhiên, đó là phong trào nghệ thuật đầu tiên nổi dậy chống lại thị hiếu truyền thống thời bấy giờ, đề xuất sự đại diện của thực tế từ nhẹ: ấn tượng mà nó để lại, và điều đó tạo nên bức tranh. Vì điều này, ông đã thay đổi đường lối và cách nhận thức công trường, có ảnh hưởng đến mức nó sinh ra Chủ nghĩa Tân Ấn tượng và Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng.
• Chủ nghĩa biểu hiện (1905-1913). Phát triển ở Đức, cái nôi của Chủ nghĩa lãng mạnChủ nghĩa biểu hiện là một trào lưu hình ảnh, thơ ca và điện ảnh quan trọng, bảo vệ tác phẩm như một sự phản ánh hiện thực nội tâm và tình cảm của nghệ sĩ, chứ không phải là một bản sao của thế giới thực. Phóng đại, biến dạng, trừu tượng, tất cả đều được chào đón để đại diện cho thế giới của nghệ sĩ.
• Chủ nghĩa lập thể (1907-1914). Công kích quan điểm truyền thống của thời kỳ Phục hưng và cách thể hiện thực tế thực tế, Chủ nghĩa lập thể của Picasso và Braquet thực hiện cách nhìn thế giới của riêng mình, trong đó các đối tượng có thể được nhìn thấy trong ba chiều của chúng cùng một lúc, rời xa chủ nghĩa ấn tượng và độ chính xác trong nhiếp ảnh của nó, để thay vào đó coi trọng góc nhìn chủ quan của sự vật.
• Chủ nghĩa vị lai (1909-1914). Chủ nghĩa vị lai, dưới sự dẫn dắt của nhà văn Ý Filippo Marinetti, mong muốn trở thành trào lưu nghệ thuật thực sự hiện đại đầu tiên, trong đó máy móc, tốc độ, công nghệ và các khía cạnh công nghiệp khác, theo quan điểm của ông, bị đánh giá thấp về mặt thẩm mỹ. Chủ nghĩa vị lai lên đến đỉnh điểm rất nhanh chóng, nhưng nó đã được phát hiện lại vài năm sau đó và được chứng minh là có ảnh hưởng rất lớn trong Chủ nghĩa Dada và Chủ nghĩa Siêu thực.
• Dadaism (1915-1922). Nó có lẽ là phong trào cấp tiến và tích cực nhất trong tất cả các phong trào tiên phong. Sinh ra ở Thụy Sĩ, dưới bàn tay của nhà thơ Romania Tristan Tzara, ông đã ôm chủ nghĩa vô chính phủ như một sự thay thế cho bất kỳ quy ước đạo đức, xã hội, thơ ca hoặc thẩm mỹ nào. Trên thực tế, tên của nó xuất phát từ một tìm kiếm ngẫu nhiên trong từ điển, có nghĩa là một sáng tạo thuần túy, tự do, có khả năng thể hiện bản thân thông qua những cách mới và đáng kinh ngạc. Nó có ảnh hưởng rất lớn đối với những người tiên phong sau này.
• Chủ nghĩa tối cao (1915-1919). Được sinh ra ở nước Nga cách mạng dưới bàn tay của Kasimir Malevich, đó là một cuộc khám phá hình ảnh nhằm tìm kiếm một ngôn ngữ nhựa mới và tinh khiết, không có nghĩa bóng tài sản thừa kế. Ông chấp nhận hình học và sự trừu tượng như một lối thoát khỏi sự bắt chước của thực tế, với việc sử dụng đặc biệt màu đen và trắng, hoặc những màu không quá sáng. Đó là một trong những chuyển động chính của nghệ thuật trừu tượng.
• Chủ nghĩa cực đoan (1918-1922). Phát triển ở Tây Ban Nha sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, đó là một phong trào đổi mới sáng tác thơ ca, bảo vệ thơ miễn phí và phép ẩn dụ, trái ngược với giai thoại và vần. Nó sinh ra các phong trào khác như thuyết sáng tạo, và những người sáng tạo lớn nhất của nó là Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire và Jorge Luis Borges.
• Chủ nghĩa nghiêm khắc (1922-1927). Sinh ra ở Mexico trong sự pha trộn của các phong trào tiên phong đa dạng khác, ông có một tinh thần văn học hiện đại, quốc tế và thành thị, với thị hiếu bất mãn, hợm hĩnh và bất cần, từ chối mọi thứ cổ hủ. Tiền thân lớn nhất của nó là Chủ nghĩa Vị lai, ở phía Nga Xô Viết của nó.
• Chủ nghĩa siêu thực (1924-1939). Phản ánh sự bất ổn của thời kỳ giữa các cuộc chiến tranh, phong trào này nảy sinh nhờ tác phẩm của nhà thơ Pháp André Bretón, và nhanh chóng lan sang hội họa, nơi nó mang một ý nghĩa kép: chủ nghĩa siêu thực tượng hình và trừu tượng. Mỗi người, theo cách riêng của mình, cố gắng khám phá không còn là thực tại nhìn thấy được, mà là thực tế trong mơ: thực tại bị mắc kẹt trong đầu người nghệ sĩ và chỉ có thể truy cập trong giấc mơ, thông qua các cơ chế hấp dẫn và nham hiểm. Đó là lý do tại sao chủ nghĩa siêu thực coi trọng phương pháp không biết về sự sáng tạo, chẳng hạn như viết tự động hoặc xác chết tinh tế, và các chữ cái được trau dồi, rạp chiếu phim và vẽ tranh với một phong cách có một không hai.

Đội tiên phong thứ hai (1945-1970)

• Tachismo (1940-1950). Thuộc về một phong trào rộng lớn và đa dạng hơn được gọi là Chủ nghĩa không chính thức, nó là một loại tranh trừu tượng dựa trên các vết bẩn (do đó có tên gọi từ tiếng Pháp Gạch bỏ, "vết"). Đó là một phản ứng đối với chủ nghĩa Lập thể, vốn sử dụng những nét ngoằn ngoèo, dày đặc, lộn xộn và có mối liên hệ với sự trừu tượng trữ tình của Mỹ.
• Arte Póvera (giữa năm 1960). Tên của nó bắt nguồn từ tiếng Ý: "nghệ thuật kém", một cái tên do nhà phê bình Germano Celant đặt cho nó, bởi vì ông đã sử dụng những vật liệu khiêm tốn, phi công nghiệp cho các tác phẩm của mình, chẳng hạn như chất béo, dây thừng, túi vải, bụi bẩn, khúc gỗ, v.v. Do đó, một tác phẩm đã được thực hiện có những thay đổi với thời tiết chúng là điều hiển nhiên và đáng giá, vì các vật liệu chế tạo chúng đã bị phân hủy.
• Kinetic art (1965-1970). Một loại hình nghệ thuật tạo hình đã cố gắng tái tạo trong các tác phẩm của mình sự chuyển động và hiệu ứng quang học, khi người xem bước vào hoặc đi bên cạnh điêu khắc hoặc hình ảnh. Trong một số trường hợp, các động cơ nhỏ thậm chí còn được sử dụng để tạo ra chuyển động. Đó là một trong những nghệ thuật hợp lý nhất vào thời điểm này, gần với thiết kế vì các tác phẩm của nó đòi hỏi một lượng lớn lập kế hoạch.

Các tác giả và đại diện của người tiên phong

Các tác giả tiên phong có quá nhiều để liệt kê, nhưng một bản tóm tắt nổi tiếng nhất sẽ phải bao gồm những điều sau đây:

• Claude Monet (1840-1926). Họa sĩ người Pháp, người sáng tạo cùng với những người khác theo trường phái ấn tượng. Trên thực tế, một trong những tác phẩm của ông đã đặt tên cho phong trào: "Ấn tượng, mặt trời mọc" từ năm 1872.
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Một trong những họa sĩ trường phái ấn tượng vĩ đại, những tác phẩm có xu hướng gợi cảm và trang trí công phu hơn những tác phẩm còn lại của phong trào đồng nghiệp của ông, với một bảng màu tươi sáng và một cái nhìn lạc quan về hiện thực.
• Edvard Munch (1863-1944). Họa sĩ và thợ in người Na Uy, những người có các tác phẩm theo trường phái biểu hiện luôn bị ảnh hưởng bởi nỗi thống khổ và đam mê, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của trường phái Tân Ấn tượng.
• Fritz Lang (1890-1976). Nhà làm phim người Áo có tác phẩm được phát triển ở Đức và Hoa Kỳ, được coi là một trong những người mở đầu cho chủ nghĩa biểu hiện trong điện ảnh, trước khi sự nghiệp của ông chuyển sang thể loại phim đen sau khi ông di cư đến Hoa Kỳ và gia nhập Hollywood.
• Pablo Picasso (1881-1973). Họa sĩ và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha, người cùng với Georges Braque, đã tạo ra chủ nghĩa Lập thể. Ông là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20, đồng thời là một chiến binh nhiệt thành theo chủ nghĩa cộng sản và hòa bình.
• Tristan Tzara (1896-1963). Nhà thơ và nhà tiểu luận Romania gốc Do Thái, ông đã thành lập phong trào phản nghệ thuật Dadaism, trong đó ông là người có công lớn nhất. Ông tổ của chủ nghĩa siêu thực, ông là một trong những nghệ sĩ tiên phong vĩ đại của thế kỷ 20.
• Guillaume Apollinaire (1880-1918). Nhà thơ, tiểu thuyết gia và nhà tiểu luận người Pháp, nổi tiếng với bài thơ thư pháp mà ông tìm cách thể hiện, thông qua kiểu chữ và bố cục trên trang, những ý nghĩa mới ngoài những gì được nói thành lời. Ông là người đầu tiên sử dụng thuật ngữ "chủ nghĩa siêu thực" và "chủ nghĩa siêu thực" vào năm 1917, đề cập đến một trong những tác phẩm của ông rạp hát.
• André Breton (1896-1966). Nhà thơ, nhà tiểu luận, nhà hoạt động cộng sản và là cha đẻ của chủ nghĩa siêu thực, Breton cũng là người đi tiên phong cho chủ nghĩa Dada trước khi chia tay với Tzara. Tác phẩm của ông là tiêu biểu nhất của chủ nghĩa siêu thực.
• Luis Buñuel (1900-1983). Đạo diễn người Tây Ban Nha có tác phẩm chủ yếu được sản xuất ở Mexico và Pháp, do sự khắc nghiệt của Nội chiến Tây Ban Nha. Là người theo chủ nghĩa siêu thực, cộng tác viên của Salvador Dalí, ông được coi là một trong những đạo diễn phim nguyên bản nhất trong lịch sử.
• Salvador Dalí (1904-1989). Họa sĩ, nhà điêu khắc, thợ in, nhà thiết kế và nhà văn Tây Ban Nha với khuynh hướng chủ nghĩa siêu thực mạnh mẽ, các bức tranh của ông nổi tiếng với khung cảnh thơ mộng và đáng kinh ngạc, được biết đến trên toàn thế giới. Với tính độc đáo to lớn, lòng tự ái và chứng cuồng ăn, ông đã hợp tác nhiều với các nhà làm phim như Alfred Hitchcock và Walt Disney.

Avant-garde hoạt động

Tác phẩm "Guernica" của Picasso nhớ lại vụ đánh bom trong Nội chiến.

Một lần nữa, danh mục các tác phẩm tiên phong quá phong phú và đa dạng. Tiếp theo, chúng tôi sẽ đơn giản chỉ tên một số tác giả được biết đến nhiều nhất trong số các tác giả được liệt kê ở trên.

• Ấn tượng, mặt trời mọc Y Ăn trưa trên bãi cỏ của Monet.
• Bữa trưa của người chèo thuyền Y Những người tắm lớn bởi Renoir.
• Tiếng hét Y Nụ hôn bởi Munch.
• Metropolis Y M, ma cà rồng của Dusseldorf của Fritz Lang.
• Các lãnh chúa của Avignon , Người đàn ông với cây đàn guitar và Guernica của Picasso.
• Tuyên ngôn Dada đầu tiên Y Sói uống rượu ở đâu do Tristan Tzara ghi bàn.
• Một con chó Andalucia Y Sự quyến rũ kín đáo của giai cấp tư sản của Buñuel.
• Người thủ dâm tuyệt vời , Các sự bền bỉ của bộ nhớ Y Sự cám dỗ của San Antonio của Salvador Dalí.