- Nghệ thuật trừu tượng là gì?
- Nguồn gốc của nghệ thuật trừu tượng
- Đặc điểm của nghệ thuật trừu tượng
- Các loại hình nghệ thuật trừu tượng
Chúng tôi giải thích nghệ thuật trừu tượng là gì và nguồn gốc của biểu hiện nghệ thuật này là gì. Ngoài ra, các đặc điểm và phân loại của nó.
Nghệ thuật trừu tượng là gì?
Chúng tôi gọi nghệ thuật trừu tượng là một phong cách thể hiện nghệ thuật tạo hình (bức tranh Y điêu khắc) chủ yếu, thay vì đại diện cho những hình tượng cụ thể và dễ nhận biết của thế giới thực (như nghệ thuật tượng hình), nó đề xuất một thực tại khác thông qua ngôn ngữ riêng và không phụ thuộc vào các hình thức, màu sắc và dòng.
Nói cách khác, nghệ thuật trừu tượng sử dụng các hình thức và quan điểm không phải là bản sao của thực tế, nếu chúng được điều chỉnh bởi các quy tắc logic rõ ràng, nhưng các tác phẩm tự do hơn và sáng tạo hơn nhiều được đề xuất, mà việc giải thích được để lại cho người xem.
Phong cách này nổi lên vào đầu thế kỷ 20 và tiếp tục cho đến ngày nay, có các nhà triển lãm lớn như các họa sĩ Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Tôi nhìn Richter hoặc Joan. Ngoài ra, các nhà điêu khắc Marcel Duchamp, Aexander Calder và Jean Arp.
Nhiều nhà trừu tượng có mối liên hệ với Âm nhạc, coi nó như là vào của quá trình nghệ thuật cụ thể của anh ấy, vì âm nhạc tạo ra hiệu ứng thẩm mỹ thông qua sự trừu tượng của âm thanh của các nốt nhạc, không bắt chước bất kỳ thực tế cụ thể nào.
Những người theo chủ nghĩa trừu tượng đã tìm cách bỏ lại phía sau lĩnh vực dễ nhận biết của các hình thức và theo đuổi "nghệ thuật thuần túy."
Nguồn gốc của nghệ thuật trừu tượng
Họa sĩ trừu tượng đầu tiên được coi là như vậy là Mikalojus Konstantinas Čiurlionis người Lithuania, người có tác phẩm trừu tượng đầu tiên có từ năm 1904 và cũng là người đã mạo hiểm vào lĩnh vực điêu khắc.
Nhưng chính Vasili Kandinski người Nga, người sẽ thiết lập nền tảng của chủ nghĩa trừu tượng như một phong trào nghệ thuật thống nhất, hiện đại và quốc tế, thông qua cái mà ông gọi là "Chủ nghĩa trừu tượng trữ tình" từ năm 1910 đến năm 1912.
Phong trào này sẽ được tham gia bởi các cuộc khám phá nghệ thuật khác nhau và đồng thời xung quanh một "nghệ thuật thuần túy" ở Nga, Pháp và sau đó là Đức và Hoa Kỳ.
Đặc điểm của nghệ thuật trừu tượng
Mặc dù thực tế là nghệ thuật trừu tượng bao gồm một số lượng đáng kể các xu hướng, đề xuất và phong cách, các đặc điểm của nó có thể được tóm tắt như sau:
- Nhận thức tuyệt vời về hình dạng và hình thức màu sắc, được sử dụng theo ý muốn để thoát khỏi thực tế cụ thể.
- Các tác phẩm điêu khắc trừu tượng dựa trên nguyên tắc ba chiều và hình học, đôi khi tạo ra sự nổi bật về màu sắc.
- Các bức tranh trừu tượng đề xuất ngôn ngữ riêng của chúng về hình thức, màu sắc và đường nét mà các quy tắc thuộc về nghệ sĩ.
- Các tác phẩm trừu tượng đòi hỏi người xem phải tiếp cận chúng một cách trực quan, ít truyền thống hơn.
- Nghệ thuật trừu tượng đã phá vỡ nhu cầu đại diện cho các vật thể cụ thể, nhường chỗ cho suy nghĩ và những khái niệm tinh thần lan tỏa nhất.
Các loại hình nghệ thuật trừu tượng
Nghệ thuật trừu tượng có thể được phân loại theo các xu hướng đánh dấu phong cách của nó, trong:
- Cong. Được đặc trưng bởi các đường cong đan xen vào nhau, theo đường xoắn ốc hoặc các hình bán nguyệt khác, chẳng hạn như nút thắt hoặc hình tam giác hoặc hình tam giác.
- Màu sắc trực quan. Hoạt động trong đó tác động thị giác từ màu sắc chiếm ưu thế, theo cách ít nhiều hỗn loạn hoặc có thứ tự (ví dụ: tuần tự).
- Hình học. Có nguồn gốc từ chủ nghĩa lập thể do Picasso khai trương, nó mong muốn các dạng hình học như một ngôn ngữ của tác phẩm, và đó là lý do tại sao nó thích các dạng môn Toán.
- Trực quan. Một xu hướng không có các hình mẫu dễ nhìn thấy hoặc dễ nhận biết, thách thức người xem và yêu cầu họ tiếp cận tác phẩm từ trực giác và hợp lý, không phải Hợp lý.
- Cử chỉ. Sự kết hợp may mắn giữa chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa biểu hiện, nhấn mạnh đường thẳng và nét vẽ, tức là cách mà tác phẩm được sáng tác, để đạt được sự trừu tượng mong muốn.
- Tối giản. Trở lại với sự đơn giản, ít ỏi, đến sự vắng mặt trong bức tranh. Nó có thể được đưa ra với một hoặc hai màu, một hình dạng đơn giản hoặc nhiều cách tiếp cận khác nhau mà chính xác là tối thiểu, không bao giờ được trang trí công phu hoặc baroque.