chủ nghĩa biểu hiện

Mỹ ThuậT

2022

Chúng tôi giải thích chủ nghĩa biểu hiện là gì, đặc điểm của nó, chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và Đức. Ngoài ra, các tác phẩm và tác giả của họ.

Nguồn gốc của chủ nghĩa biểu hiện diễn ra ở Đức.

Chủ nghĩa Biểu hiện là gì?

Khi chúng ta nói đến chủ nghĩa biểu hiện, chúng ta đề cập đến một phong trào nghệ thuật và văn hóa nổi lên ở Đức thế kỷ 20 và bao gồm một số lượng lớn những người sáng tạo theo những cách khác nhau. kỷ luật nghệ thuật, chẳng hạn như bức tranh, các điêu khắc, các văn chương, các ngành kiến ​​trúc, các rạp chiếu phim, các rạp hát, các nhảy, các Nhiếp ảnh, Vân vân. Nguyên tắc cơ bản của nó có xu hướng được tóm tắt trong sự biến dạng của hiện thực để thể hiện nội dung tình cảm và tâm lý, nghĩa là chủ quan, của người nghệ sĩ.

Cùng với Chủ nghĩa Fauvism của Pháp, Chủ nghĩa Biểu hiện là một trong những phong trào nghệ thuật đầu tiên được xếp vào nhóm Tiên phong ("Lịch sử tiên phong"), mặc dù thực tế rằng không chỉ là một phong trào thuần nhất mà nó còn là một phong cách, một Thái độ, vốn mang lại nhiều phong trào và khuynh hướng đa dạng, mà trục chung của chúng là đối lập với Trường phái ấn tượng thống trị từ cuối thế kỷ XIX và sự liên kết của nó với triết lý người theo chủ nghĩa thực chứng.

Vì vậy, có thể nói về nhiều biểu tượng: Fauvist, người theo chủ nghĩa hiện đại, Lập thể, tương lai, siêu thực, tóm tắt, v.v. Mặc dù nguồn gốc của nó diễn ra ở Đức, chủ yếu là với các nhóm Die Brücke và Der Blaue Reiter, nhưng nó đã trở thành một xu hướng phổ biến khắp nơi. Châu Âu và cả các nước Châu Mỹ. Thuật ngữ "người theo trường phái biểu hiện" được sử dụng lần đầu tiên vào năm 1901 để chỉ một loạt các bức tranh được trưng bày tại Salon des Indépendants ở Paris, và được gán cho Julién-Auguste Hervé.

Đặc điểm của chủ nghĩa biểu hiện

Chủ nghĩa biểu hiện là một xu hướng với rất nhiều sự đa dạng về phong cách.

Chủ nghĩa biểu hiện được coi là một phản ứng chống lại các nguyên tắc khách quan của chủ nghĩa Ấn tượng, áp đặt biệt tài tác phẩm đại diện một cách chủ quan, tức là bị bóp méo, biến dạng, cảm xúc của người nghệ sĩ, và không phản ánh trung thực những gì nhà thơ quan sát trong thế giới thực. Ban đầu điều này chỉ đề cập đến hội họa, nhưng sau đó nó đã chuyển sang phần còn lại của nghệ thuật.

Trước tiên, chiến thắng của tính chủ quan này đã tạo ra một khuynh hướng màu sắc bạo lực, hướng tới chủ đề cô đơn và đau khổ, thường được hiểu là những cảm giác tồn tại ở nước Đức giữa các cuộc chiến, chìm trong cuộc khủng hoảng chính trị và kinh tế, điều này đã thúc đẩy mong muốn đổi mới ngôn ngữ nghệ thuật.

Tuy nhiên, Chủ nghĩa Biểu hiện nhanh chóng thích nghi với các địa lý Y các nền văn hóa, trở thành sự phản ánh của các chủ thể khác khác với chủ thể của Đức. Do đó, chủ nghĩa biểu hiện không phải là một phong trào đồng nhất hoặc dễ định nghĩa, vì nó là một trào lưu có rất nhiều sự đa dạng về phong cách.

Phong trào này biến mất sau khi WWII (1939-1945), nhưng đã để lại dấu ấn mạnh mẽ trên các trào lưu nghệ thuật khác giữa thế kỷ 20, như Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng của Mỹ hay Chủ nghĩa Biểu hiện Tân của Đức, cũng như trên tác phẩm của nhiều tác giả cá nhân.

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng sử dụng các nét vẽ lộn xộn hoặc bạo lực.

Nó được gọi là Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, một phong trào nghệ thuật nổi lên ở Hoa Kỳ vào khoảng năm 1940 và sau đó lan rộng ra phần còn lại của thế giới, là phong trào Hoa Kỳ đúng đắn đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật.

Nó được hiểu là sự kết hợp của nghệ thuật trừu tượng với các quy tắc của chủ nghĩa biểu hiện Châu Âu, đạt được mức độ biểu hiện rất chủ quan về nội tâm của người nghệ sĩ từ các hình thức hỗn loạn, đường nét lộn xộn hoặc bạo lực, đó là lý do tại sao nó còn được gọi là Action painting ("Tranh hành động ") hoặc Drip painting (" Bức tranh nhỏ giọt "), và được liên kết với cái gọi là Trường học New York, một nhóm các nghệ sĩ thời đó đã chia sẻ ý tưởng về nghệ thuật này.

Một số nhân tố vĩ đại của nó là Arshile Gorky, được coi là người sáng lập và lãnh đạo nhóm, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still và các tác giả của Jackson Pollock nổi tiếng quốc tế.

Chủ nghĩa biểu hiện Đức

Thay vào đó, xu hướng ban đầu của phong trào chủ nghĩa biểu hiện, nổi lên ở Đức trong thời kỳ giữa các cuộc chiến tranh, được gọi là Chủ nghĩa biểu hiện Đức, mặc dù phong trào này sau đó đã trở thành một hiện tượng quốc tế.

Sự xuất hiện của nó ở Đức không phải là một sự kiện ngẫu nhiên, mà nó được nuôi dưỡng bởi rất nhiều nghiên cứu chuyên sâu về nghệ thuật diễn ra ở đất nước đó từ trước thế kỷ 19, đặc biệt là liên quan đến chủ nghĩa lãng mạn và những đóng góp trong lĩnh vực thẩm mỹ nhân vật của Wagner và Nietzsche, cùng những người khác. Đây là cách Innerer Drang ("nhu cầu bên trong") được hình thành, kết quả của sự tách biệt giữa thế giới thực và thế giới nội tâm của nghệ sĩ, và là một khái niệm quan trọng trong sự xuất hiện của Chủ nghĩa Biểu hiện, vốn cố gắng nắm bắt cảm giác này.

Chủ nghĩa biểu hiện được Chủ nghĩa Quốc xã gọi là "Nghệ thuật thoái trào" trong những năm 1930 và 1940, và bị cấm vì bị cáo buộc có liên kết với nó. chủ nghĩa cộng sản và tất nhiên là nội dung chính trị lật đổ. Có lẽ vì lý do đó mà sau Chiến tranh thế giới thứ hai nó đã biến mất như một xu hướng.

Chủ nghĩa biểu hiện hoạt động

The Light of the Eyes được Anton von Webern sáng tác vào năm 1935.

Một số tác phẩm tiêu biểu nhất của Chủ nghĩa Biểu hiện trong các nghệ thuật khác nhau là:

  • Bức tranh.
    • Fränzi trước một chiếc ghế chạm khắc của Ernst Ludwig Kirchner khi chúng tôi có thông tin.
    • Ngựa xanh bởi Franz Marc
    • Tiếng hét bởi Edvard Munch
    • Senecio bởi Paul Klee
    • Người cưỡi ngựa xanh bởi Vasili Kandinski
  • Văn chương.
    • Cái chết của Danton bởi Georg Büchner
    • Sự thức tỉnh của mùa xuân bởi Frank Wedekind
    • Đường Damascus bởi August Strindberg
    • Ngọn núi kỳ diệu bởi Thomas Mann
    • Sự biến hình bởi Frank Kafka
  • Âm nhạc.
    • Pierrot lunaire bởi Arnold Schönberg
    • Ánh sáng của đôi mắt bởi Anton von Webern
    • Wozzek bởi Alban Berg
  • Rạp chiếu phim.
    • Con golem bởi Paul Wegener và Henrik Gaalen
    • Nội các Bác sĩ Caligari bởi Robert Wiene
    • Nosferatu, ma cà rồng bởi Friedrich Murnau
    • M, ma cà rồng của Düsseldorf bởi Fritz Lang

Tác giả và đại diện

Chủ nghĩa biểu hiện được nhiều người ủng hộ và hoan nghênh trong tất cả các lĩnh vực nghệ thuật, nhiều người trong số họ là một trong những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất trên thế giới, chẳng hạn như:

  • Bức tranh. Arnold Bröcklin (Thụy Sĩ, 1827-1901), Heinrich Nauen (Đức, 1880-1940), Ernst Ludwig Kirchner (Đức, 1880-1938), Paul Klee (Thụy Sĩ, 1879-1940), Vasili Kandinski (Nga, 1866-1944) , Franz Marc (người Đức, 1880-1916), Egon Schiele (người Áo, 1890-1918), Amedeo Modigliani (người Ý, 1884-1920), Marc Chagall (người Belarus, 1887-1985), Edward Hopper (người Mỹ, 1882-1967) , Diego Rivera (người Mexico, 1886-1957) hoặc Frida Kahlo (người Mexico, 1907-1954).
  • Âm nhạc. Arnold Schönberg (Áo, 1874-1951), Anton Webern (Áo, 1883-1945), Alban Berg (Áo, 1885-1935), Paul Hildemith (Đức, 1895-1963), Viktor Ullman (Ba Lan, 1898-1944).
  • Văn chương. Georg Büchner (người Đức, 1813-1837), August Strindberg (người Thụy Điển, 1849-1912), Thomas Mann (người Đức, 1875-1955), Gottfried Benn (người Đức, 1886-1956), Franz Kafka (người Séc, 1883-1924), Georg Trakl (người Áo, 1887-1914), Bertoldt Brecht (người Đức, 1898-1956), Ramón María del Valle-Inclán (người Tây Ban Nha, 1866-1936).
  • Rạp chiếu phim. Robert Wiene (người Đức, 1873-1938), Friedrich Murnau (người Đức, 1888-1931), Fritz Lang (người Áo, 1890-1976), Paul Wegener (người Đức, 1874-1948), Robert Siodmak (người Đức, 1900-1973).
!-- GDPR -->