Chúng tôi giải thích những loại hình khiêu vũ tồn tại và đặc điểm cụ thể của các loại hình khiêu vũ phổ biến, cổ điển và đương đại.
Có những loại hình khiêu vũ nào?
Các nhảy hay khiêu vũ là một loại hình nghệ thuật bao gồm Thân hình con người trong sự chuyển động, thực hiện các chuyển động, quay và pirouettes một cách nhịp nhàng, hài hòa, đôi khi theo cách sân khấu và trong nhiều trường hợp theo lung lay sau đó Âm nhạc. Cả trong biến thể nghệ thuật và phổ biến của nó, nó đại diện cho một trong những biểu hiện văn hóa lâu đời nhất của nhân loại.
Được gọi là "ngôn ngữ của cơ thể", khiêu vũ là một hoạt động thực hiện cực kỳ đa dạng, vì mỗi thị trấn và mỗi văn hóa nó có nhịp điệu riêng, vũ điệu riêng và cách biểu diễn âm nhạc riêng.
Những điệu nhảy đầu tiên có lẽ là một phần của nghi lễ shaman và tôn giáo, để thỉnh cầu các vị thần hoặc thờ cúng các vị thần bảo vệ, và khi xã hội phát triển và biến đổi, họ đến chiếm một nơi phức tạp hơn, như một phần của các lễ kỷ niệm phổ biến, các hoạt động chính thức của nhà nước và thậm chí như một chương trình sân khấu.
Khiêu vũ thường liên quan đến việc thực hiện chuỗi các chuyển động cá nhân hoặc nhóm (vũ đạo), qua đó trong một số trường hợp cảm xúc của các vũ công, nhưng trên hết là một trải nghiệm thẩm mỹ được cung cấp cho người thưởng ngoạn. Trên thực tế, các vũ công đòi hỏi phải được đào tạo và sự nghiêm khắc tương tự như của một vận động viên chuyên nghiệp.
Mặc dù rất khó để liệt kê tất cả các điệu nhảy hiện có, nhưng nhìn chung chúng có thể được nhóm lại thành ba loại:
- Các điệu nhảy phổ biến.Chúng là những tác phẩm phản ánh nền văn hóa cổ đại của các dân tộc và không có quyền tác giả cá nhân hoặc một cơ quan quản lý.
- Những điệu nhảy cổ điển. Chúng là những tác phẩm được thực hiện với chủ đích nghệ thuật và theo các mẫu truyền thống được bảo tồn theo thời gian.
- Các điệu múa đương đại. Họ là những người luôn thay đổi và đổi mới, đồng thời theo đuổi thử nghiệm và biểu hiện sống động của hiện tại.
những điệu nhảy phổ biến
Còn được biết là Các điệu múa dân gian (từ Anglo-Saxon văn học dân gian, đó là, truyền thuyết dân gian, kiến thức phổ thông) hoặc các điệu múa truyền thống, là những điệu múa phản ánh truyền thống và phong tục của một thị trấn và được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Chúng thường đi kèm với các lễ kỷ niệm tôn giáo, ngày lễ và các sự kiện có ý nghĩa địa phương, vì vậy chúng thường được biểu diễn với trang phục truyền thống, âm nhạc cụ thể và vào những thời điểm nhất định trong năm.
Các điệu múa dân gian hoặc truyền thống thường đóng vai trò là biểu tượng quốc gia, đại diện cho cả một nền văn hóa địa phương. Đôi khi giá trị của chúng chỉ mang tính khu vực, nghĩa là, chúng là những điệu múa của vùng, đặc trưng không còn của một quốc gia nhưng một trong những vùng. Trong mọi trường hợp, các điệu nhảy phổ biến là một phần của gia tài văn hóa của các quốc gia và các phương pháp của riêng họ biểu hiện.
Một số ví dụ về các điệu nhảy phổ biến là:
- Tamunangue. Đây là một điệu nhảy Nam Mỹ có nguồn gốc từ mestizo, với ảnh hưởng quan trọng của người châu Phi và bản địa. Nó được thực hành ở các vùng khác nhau của Venezuela, Colombia và Chile, thường để tôn vinh các vị thánh bảo trợ Công giáo. Điệu nhảy bao gồm một loạt các vũ đạo được thực hiện theo cặp.
- Thủy thủ. Đó là điệu múa đặc trưng của vùng bờ biển Peru, nơi hội tụ các yếu tố gốc Tây Ban Nha, châu Phi và thổ dân. Nó được thực hiện theo cặp, với sự trợ giúp của khăn quàng cổ và váy dài và sặc sỡ của phụ nữ.Mặc dù nó có nguồn gốc rõ ràng từ các điệu múa tương tự ở Chile và khu vực, nhưng nó đã trở thành biểu tượng quốc gia của Peru từ thế kỷ 19.
- Tango. Đây là điệu nhảy điển hình của các thành phố Buenos Aires và Montevideo, và của toàn bộ khu vực Río de la Plata, kết quả của sự giao thoa giữa văn hóa gaucho, nhịp điệu châu Phi và sự nhập cư mạnh mẽ của người Ý mà khu vực này có . Nó được nhảy theo cặp và theo một cách đầy màu sắc, với âm thanh của đàn accordion và các bài hát được viết phần lớn bằng tiếng lóng địa phương, lunfardo.
- Ngọn lửa. Đây là điệu nhảy đặc trưng của vùng Andalusia thuộc Tây Ban Nha, đặc biệt là ở Cádiz và các vùng lân cận. Đó là kết quả của quá trình giao lưu văn hóa quan trọng giữa người gypsies, người Moor và truyền thống của người Tây Ban Nha, và từ năm 2010 nó đã được coi là di sản phi vật thể của nhân loại. Trong điệu múa, phụ nữ đóng một vai trò nổi bật, mặc váy và thường đi kèm với người thiến.
- Bữa tiệc. Đây là một thể loại khiêu vũ và âm nhạc đặc trưng của Cuba thế kỷ 19, được đánh dấu bởi một di sản gốc Tây Ban Nha-Phi rõ ràng. Nó có thể được múa riêng lẻ hoặc theo cặp, và đi kèm với các loại trống khác nhau. Các bước nhảy thường liên quan đến chuyển động của xương chậu hoặc hông, tùy thuộc vào phong cách cụ thể của rumba: guaguancó, columbia, trong số những loại khác.
Những điệu nhảy cổ điển
Các điệu múa cổ điển hoặc hàn lâm là những điệu múa được dạy trong học viện và thường được múa cho các mục đích nghệ thuật hoặc thẩm mỹ, nghĩa là, như một màn trình diễn của Mỹ thuật. Chúng có thể được nhảy theo nhóm hoặc riêng lẻ, nhưng hầu như luôn luôn đi kèm với âm nhạc của dàn nhạc cụ và theo một vũ đạo được lên kế hoạch kỹ lưỡng.
Nhìn chung, các điệu múa của nhóm này là những người thừa kế nền văn hóa Phục hưng Châu Âu, và âm nhạc "cổ điển" đặc trưng của thời kỳ lịch sử này.Chúng thường được khiêu vũ kèm theo trang phục cụ thể và việc học của chúng diễn ra từ những giai đoạn đầu đời.
Một số ví dụ về các điệu múa cổ điển là:
- Các vở ballet cổ điển. Đây là điệu múa chính thống và chính thống nhất trong số các điệu múa cổ điển, có thể trình bày các biến thể tùy thuộc vào trường phái cụ thể của nó (tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Ý, trong số những trường phái khác), nhưng nhìn chung, nó là một điệu múa hài hòa và thể thao với những chuyển động uyển chuyển, chính xác, duyên dáng, thực hiện theo cách cá nhân hoặc nhóm. Nguồn gốc Phục hưng Ý của nó đã bị thay thế bởi sự phổ biến của nó ở Pháp thế kỷ 17, vì vậy các bậc thang và pirouettes của nó vẫn được đặt tên Ý.
- Vở opera-ballet. Đó là sự kết hợp giữa opera và khiêu vũ ra đời từ thế kỷ 18, dựa trên vở ballet cung đình và di sản của vở bi kịch trữ tình thời Hy Lạp-La Mã. Loại hình khiêu vũ này tìm cách kết hợp các chuyển động thẩm mỹ của múa ba lê cổ điển với việc dàn dựng một câu chuyện được kể trong một số tiết mục.
vũ điệu đương đại
Múa đương đại hay còn gọi là múa hiện đại là những điệu múa có tính chất đổi mới, đa dạng và hiện đại hơn, có thể được biểu diễn trong hoặc ngoài các cơ sở múa, và bởi các vũ công chuyên nghiệp hoặc nghiệp dư. Thông thường, họ không phải là một phần của một nhóm thực hành xác định, nhưng đúng hơn họ là những người tiên phong về biểu hiện nhịp điệu của cơ thể, và vì vậy họ cũng sử dụng âm nhạc hiện đại, chẳng hạn như hip-hop, nhạc điện tử, trong số những người khác.
Chúng ta không nên nhầm lẫn thể loại này với Múa đương đại, là một phong cách nghệ thuật của múa cổ điển xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, như một sự thay thế cho quy trình nghiêm ngặt của múa ba lê cổ điển. Phong cách khiêu vũ này là một phần của múa đương đại, nhưng nó không phải là duy nhất.
Ví dụ về các điệu múa hiện đại hoặc đương đại là:
- Điệu nhảy break dance.Giống như nhạc hip-hop, loại hình khiêu vũ này gắn liền với văn hóa người Mỹ gốc Phi và các biểu hiện văn hóa đường phố của nó. Trên thực tế, nó thường được đi kèm với âm nhạc đó hoặc nhạc điện tử, và được nhảy riêng lẻ, biểu diễn những lượt và pirouet rất sặc sỡ và đòi hỏi nhiều năng lượng, đòi hỏi rất nhiều Uyển chuyển, sự phối hợp và cảm giác về nhịp điệu.
- điện trở. Đây là một phong cách khiêu vũ khá tự do, trong đó mỗi vũ công theo nhịp điệu của âm nhạc điện tử thông qua các chuyển động toàn thân, bằng tay hoặc chân của họ.
- Twerking hoặc reggaeton. Điệu nhảy này sinh ra ở vùng Caribê Mỹ Latinh và đi kèm với âm nhạc cùng tên, nổi lên vào đầu thế kỷ 21 và đã thành công rực rỡ như một điệu nhảy xã hội và tiệc tùng. Các vặn vẹo nó là biến thể Anglo-Saxon của nó, rất giống nhưng ít thiên về nhảy đối tác hơn.
- Các múa đương đại. Đó là một phong cách khiêu vũ hiện đại, có thể hiểu là sự cập nhật và hiện đại hóa của múa cổ điển, bao gồm các động tác và nhịp điệu đặc trưng của thế kỷ 20 và 21. Giống như người tiền nhiệm của nó, nó rất gần với nghệ thuật biểu diễn và được thực hành cá nhân hoặc theo nhóm, nhưng theo vũ đạo được thiết kế trước, với các khía cạnh sân khấu hoặc kịch nghệ khét tiếng.