• Thể loại kịch là gì?
• Đặc điểm của thể loại kịch
• Các nhánh con đầy kịch tính
• Các yếu tố của thể loại kịch
• Cấu trúc của tác phẩm kịch

Chúng tôi giải thích thể loại kịch là gì, các yếu tố, các nhánh con và đặc điểm của nó. Ngoài ra, cấu trúc của tác phẩm kịch như thế nào.

Trong thể loại kịch, các văn bản được thiết kế để dàn dựng.

Thể loại kịch là gì?

Trong biệt tài Y văn chương, khi chúng ta nói đến thể loại kịch, chúng ta đề cập đến thể loại sân khấu, còn được gọi là kịch (từ tiếng Hy Lạp kịch, "Hành động" hoặc "hiệu suất"). Đây là một thể loại có đặc điểm là thể hiện các tình huống thông qua hội thoại và các hành động của nhân vật, hoặc trong chữ được viết (“kịch bản” sân khấu) hoặc trong một buổi biểu diễn trên sân khấu (“dàn dựng” sân khấu).

Tuy nhiên, không giống như các thể loại văn học và tường thuật, các sự kiện của thể loại kịch xảy ra liên tục, trước mắt người xem và không có sự trung gian của người kể chuyện của bất kỳ loại nào.

Mặc dù người ta thường coi các thuật ngữ kịch và sân khấu như những từ đồng nghĩa, nhiều chuyên gia chỉ ra những điểm khác biệt nhất định:

• Kịch: Nó đề cập cụ thể đến phần viết của nghệ thuật này, tức là một thể loại văn học, do đó, nó là kết quả của một nhà viết kịch.
• Rạp hát: Liên quan đến phần đã diễn, nghĩa là, biểu diễn nghệ thuật Ở chính cô ấy. Nói cách khác, đó là công việc của một giám đốc nhà hát.

Tuy nhiên, cả hai khía cạnh đều thống nhất và không thể tách rời khi nghĩ về loại hình biểu diễn nghệ thuật này.

Thể loại kịch có nguồn gốc từ thời cổ đại Hy Lạp, cụ thể là trong sự sùng bái Dionysus, vị thần của rượu và niềm vui, người có lễ kỷ niệm bao gồm hát thánh ca và sau đó là sự thể hiện của các cảnh thần thoại.

Nhà hát đã trở thành một phần cơ bản của giáo dục Công dân Hy Lạp và các nhà viết kịch vĩ đại của cô như Thespis (khoảng 550-500 trước Công nguyên), Aeschylus (khoảng 526 đến 455 trước Công nguyên), Sophocles (496-406 TCN) và Euripides (khoảng 484-406 TCN) đã được truyền cảm hứng bởi các nhân vật và giai thoại của truyền thống tôn giáo của họ, để xây dựng một tác phẩm rộng lớn và sâu sắc mà đến một mức độ lớn vẫn còn tồn tại.

Sau đó, bộ phim truyền hình được kế thừa đến La Mã, nơi có những nghệ sĩ sùng bái thể loại này là Plautus (254-184 BC), Terence (185-159 BC) và Seneca (4 BC-65 AD). Sau một thời gian gián đoạn quan trọng trong thời trung cổ Christian, truyền thống sân khấu đã được tiếp tục trở lại trong Châu Âu trong thế kỷ 11 và 12, khi hài kịch được viết bằng tiếng Latinh và dàn dựng các đoạn từ phúc âm Cơ đốc.

Người đầu tiên chơi Được viết hoàn toàn bằng tiếng Tây Ban Nha là “Auto de los Reyes Magos”, một tác phẩm vô danh được viết vào thế kỷ thứ mười ba, trong đó có khoảng 147 câu thơ được lưu giữ.

Đặc điểm của thể loại kịch

Thể loại kịch được đặc trưng bởi những điều sau đây:

• Người Hy Lạp cổ đại gọi bất kỳ hình thức diễn xuất nào là "kịch" bất kể nội dung của nó là gì. Tương đương hiện tại của nó sẽ là "rạp hát". Chúng ta không nên nhầm lẫn giữa việc sử dụng thuật ngữ này với những gì chúng ta hiểu ngày nay là "kịch tính", nghĩa là, có liên quan đến bi kịch và đau khổ về tình cảm.
• Mặc dù nó có một văn bản văn học cơ bản, nó được thiết kế chủ yếu để dàn dựng, tức là để diễn trên sân khấu. Vì lý do này, văn bản kịch nghệ có các chỉ dẫn và dấu hiệu để hướng dẫn phần trình bày, mặc dù phần sau được đạo diễn vở kịch giải thích.
• Đại diện cho một tập hợp các hành động là một phần của một câu chuyện, nhưng không giống như chuyện kể anh ta làm điều đó ngay trong hiện tại, tức là anh ta làm cho mọi thứ xảy ra trước mắt người xem, và thường thiếu tất cả các loại người kể chuyện.
• Thể loại kịch kết hợp nghệ thuật văn học và nghệ thuật biểu diễn, và được coi là một trong những thể loại nghệ thuật mạnh mẽ nhất trong truyền thống phương Tây.

Các nhánh con đầy kịch tính

Hài kịch có thể dùng đến chế nhạo hoặc cường điệu.

Đã có, trong suốt Môn lịch sử, nhiều cách để phân loại và chia nhỏ thể loại kịch, một số cách tiêu biểu về thời gian xuất xứ của nó, chẳng hạn như những cách được đề xuất bởi Aristotle (384-322 TCN) trong Thơ, và những bộ phim khác sau đó cho thấy sự phát triển của nhà hát trong nhiều thế kỷ trôi qua.

Hiện tại, có bảy thể loại kịch chính, phân biệt giữa hiện thực (gắn liền với điều chính đáng) và phi hiện thực (lấy giấy phép từ thực tế), và chúng là:

• Các bi kịch. Thể loại hiện thực, có truyền thống lớn ở phương Tây, được dành để kể lại sự sụp đổ của các nhân vật lừng lẫy, để lay động công chúng vượt qua đau khổ của họ. Một ví dụ rõ ràng về điều này là các bi kịch cổ điển của Hy Lạp, chẳng hạn như Vua Oedipus của Sophocles.
• Các hài kịch. Thể loại hiện thực, đối lập với bi kịch, vì nó đề cập đến các nhân vật thô tục, bình thường và bình thường, được thể hiện bằng cách chế giễu hoặc phóng đại các đặc điểm của họ, khiến người xem bật cười hoặc cảm thông. Điều này xảy ra từ sự đồng nhất với nhân vật, trong nhiều trường hợp, có thể chỉ ra một nền tảng đạo đức, vì nó tìm cách để lại một hình thức dạy dỗ nào đó. Một ví dụ hoàn hảo về hài kịch là các tác phẩm của người Pháp Molière (1622-1673), chẳng hạn như Nấm cục hoặc là Kẻ keo kiệt.
• Mảnh. Tuy nhiên, thể loại hiện thực, đặc trưng bằng việc đưa các nhân vật bình thường vào những tình huống phức tạp và trải nghiệm khắc nghiệt, tuy nhiên, điều này không nhất thiết gây ra sự thay đổi trong diễn đàn nội tâm của nhân vật. Một ví dụ về điều này là Nhà búp bê của Scandinavian Henrik Ibsen (1828-1906).
• Các bi kịch. Thể loại hiện thực, về các nhân vật chính nguyên mẫu hoặc thậm chí khuôn mẫu, những người xuyên suốt tác phẩm theo đuổi một số lý tưởng: thành công, tình yêu, v.v. Đúng như tên gọi, nó tập hợp các yếu tố bi kịch và hài hước trong một giai thoại phức tạp, đồng thời cũng mở ra những lời châm biếm và chế nhạo. Một ví dụ về điều này là Bi kịch của Calisto và Melibea của Fernando de Rojas (khoảng 1470-1541).
• Bộ phim kinh dị. Một thể loại phi hiện thực, kể về những giai thoại phức tạp với sự tham gia của các nhân vật có phản ứng cảm xúc cường điệu và những người, kèm theo âm nhạc và các "hiệu ứng" sân khấu khác, tìm kiếm phản ứng cảm xúc hời hợt ở người xem. Kể từ thế kỷ XVII nó tồn tại chủ yếu như một thể loại opera, và sau đó là đài phát thanh, điện ảnh và truyền hình. Một ví dụ điển hình về điều này là Pagliacci bởi Ruggero Leoncavallo (1857-1919) hoặc Bướm bà của Giacomo Puccini (1858-1924).
• Công việc giáo khoa. Thể loại phi hiện thực, được giới thiệu cho công chúng dưới hình thức phản ánh hoặc thuyết âm tiếtvà hành quân theo đuổi một giảng bài hoặc một học tập, thông qua các nhân vật đơn giản và một giai thoại phức tạp. Một ví dụ hoàn hảo về điều này là Vòng tròn phấn Caucasian của Bertolt Brecht người Đức (1898-1956).
• Trò hề. Thể loại phi hiện thực, sử dụng các yếu tố từ bất kỳ thể loại kịch tính nào khác, để dẫn dắt các nhân vật của mình đến với các tình huống hoạt hình hoặc tượng trưng, ​​thường hoạt động như một tác phẩm nhại. Từ một quan điểm nào đó, bản thân nó không phải là vấn đề về giới tính mà là về thủ tục chiếm đoạt lại của người khác. Một ví dụ về trò giả là Đang chờ Godot của Samuel Beckett (1906-1989).

Ngoài bảy thể loại này, còn có một số thể loại phụ nhỏ khác nhau, được coi là xu hướng nhất thời hoặc cụ thể trong lịch sử của thể loại này, chẳng hạn như nhà hát phi lý, nhà hát tàn ác, nhà hát hiện sinh, v.v.

Các yếu tố của thể loại kịch

Địa điểm hư cấu có thể được thể hiện bằng các yếu tố danh lam thắng cảnh hoặc tưởng tượng.

Thể loại kịch bao gồm các yếu tố khác nhau, cả về văn bản và thể hiện sân khấu của nó:

• Hành động. Tập hợp các hành động và trao đổi diễn ra trên sân khấu trong quá trình biểu diễn vở kịch, và không phải tất cả chúng đều nhất thiết phải được dự tính trong văn bản. Nói chung, hành động tạo nên cốt truyện của vở kịch, tức là câu chuyện mở ra trước mắt chúng ta.
• Tính không gian. Sân khấu hư cấu hoặc địa điểm diễn ra vở kịch, được thể hiện thông qua các yếu tố danh lam thắng cảnh thực (bộ, nhạc cụ, v.v.) hoặc những yếu tố tưởng tượng (những yếu tố khiến bản thân "xuất hiện" thông qua biểu diễn).
• Thời gian. Trong tác phẩm, hai hình thức rất khác nhau của thời tiết, đó là thời gian của tác phẩm, tức là thời gian được bao hàm bởi sự diễn ra của hành động và có thể là vài phút, vài tuần, vài tháng hoặc vài năm, tùy thuộc vào giai thoại được kể; và thời gian biểu diễn, là thời gian thực để kể giai thoại, tức là thời lượng của buổi biểu diễn, thường từ một đến ba giờ.
• Các nhân vật. Mỗi diễn viên trên sân khấu hóa thân vào một nhân vật trong giai thoại, theo những gì được chiêm nghiệm trong kịch bản. Các nhân vật có thể là nhân vật chính hoặc phụ, và có thể được giới thiệu trước công chúng kèm theo trang phục hoặc không. Trong thời cổ đại Hy Lạp, các diễn viên sử dụng mặt nạ để làm rõ họ đang hóa thân vào nhân vật nào.
• Các xung đột. Trong mỗi tác phẩm kịch, có một xung đột là nguồn gốc của sự căng thẳng trong câu chuyện, nghĩa là, nó tạo ra sự hồi hộp và mong muốn tiếp tục chiêm ngưỡng vở kịch (hoặc tiếp tục đọc nó). Xung đột này nảy sinh từ mong muốn của nhân vật chính và cuộc gặp gỡ của anh ta với thực tế của những nhân vật còn lại, tức là khi hai hoặc nhiều thế giới quan đối đầu nhau trong cốt truyện.

Cấu trúc của tác phẩm kịch

Các tác phẩm kịch có thể khác nhau về kết cấu, nhưng nhìn chung chúng có cấu trúc:

• Hành vi: Chúng là những đơn vị lớn trong đó công việc được phân đoạn, ngăn cách với nhau bằng khoảng ngắt (ngắt quãng) được thể hiện bằng cơ chế hạ màn, tối hoặc tương tự.
• Cảnh: Đây là các đơn vị trong đó mỗi hành động được phân chia và tương ứng với sự hiện diện trên sân khấu của một số nhân vật hoặc yếu tố nhất định, nghĩa là chúng được xác định bởi lối vào hoặc lối ra của các diễn viên đến sân khấu.

Một vở kịch có thể có 2, 3, 5, hoặc tối đa 7 màn trở lên, mỗi màn có một số cảnh đa dạng.

Mặt khác, nói theo thuật ngữ tự sự, theo cách nhìn của Aristotle cổ điển, một tác phẩm sân khấu được chia thành ba phân đoạn được phân biệt rõ ràng: bắt đầu, phát triển và kết thúc.

• Ở phần đầu, nó tương ứng với sự trình bày của các nhân vật và xung đột, nói chung là từ các vị trí đối lập được đưa ra cho công chúng.
• Sự phát triển tương ứng với sự phức tạp của kịch bản, dẫn dắt các nhân vật đến cuộc đối đầu quyết định hoặc đến tình huống ngặt nghèo, đó là lúc câu chuyện đạt đến mức căng thẳng tột độ.
• Biểu thị tương ứng với việc giải quyết xung đột và trình bày một trật tự mới của sự vật, giải quyết căng thẳng và cung cấp kết thúc của công việc.