- Pop Art là gì?
- Đặc điểm của nghệ thuật đại chúng
- Nền nghệ thuật pop
- Nghệ sĩ Pop Art nổi bật
- Tác phẩm nổi tiếng của Pop Art
Chúng tôi giải thích Pop Art là gì, nền tảng, nguồn gốc và đặc điểm của nó. Ngoài ra, chúng tôi cho bạn biết ai là nghệ sĩ nổi bật và tác phẩm chính của nó.
Pop Art là gì?
Nghệ thuật đại chúng (“Nghệ thuật đại chúng” trong tiếng Tây Ban Nha) là một phong trào nghệ thuật nổi lên vào giữa thế kỷ 20 (1950-1960) ở Anh và Hoa Kỳ, và đã tạo nên một phản ứng đối với chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng thịnh hành trong nghệ thuật tạo hình của thời gian.
Lấy cảm hứng từ văn hóa đại chúng và trí tưởng tượng của sự tiêu thụ tư bản, Pop Art được đặc trưng bởi thẩm mỹ phổ biến và thương mại, đặt trên quảng cáo, đến hài hước, đến Rạp chiếu phim và những đối tượng tiêu dùng hàng ngày nhất. Tinh thần của phong trào này được đúc kết trong tác phẩm nổi tiếng của Andy Warhol Campbell's súp lon , bao gồm 32 bức tranh với các lon súp sơn, một nhãn hiệu rất phổ biến vào thời điểm đó.
Điều quan trọng là phải hiểu rằng, trái với những gì thường được nghĩ, Pop Art không bao gồm một phong trào nghệ thuật phiến diện, trong đó mọi thứ đều có thể được thực hiện bởi vì mọi thứ đều đủ tiêu chuẩn là nghệ thuật. Ngược lại, đó là một phong trào chính trị rõ ràng, tạo thành một tấm gương trong đó xã hội tiêu dùng thời kỳ hậu chiến: mọi thứ được sản xuất hàng loạt, đóng gói và sẵn sàng tiêu thụ, một cách ồ ạt và chóng mặt, nhưng đồng thời lặp đi lặp lại, tiêu chuẩn hóa, ẩn danh.
Pop Art không phải là một nghệ thuật đại chúng, nghĩa là nó không phải là một nghệ thuật yêu sách các phong tục, văn hóa dân gian hay quan điểm truyền thống của người dân.Tên của nó liên quan đến thể loại "pop", tức là thứ trở nên thời thượng trong xã hội tiêu dùng, thứ xuất hiện trên trang bìa của các tạp chí và trong quảng cáo. Tên này lần đầu tiên được sử dụng để mô tả phong trào vào năm 1956 trên tạp chí Vòng cung, nhưng phát minh của nó được ghi công cho John McHale.
Khẩu hiệu của Pop Art, được mượn từ nghệ sĩ nổi tiếng người Pháp Marcel Duchamp, là " Mỹ thuật Trên hết, nó phải thông minh ”: nó phải mời người xem phản ánh quan trọng về xã hội và văn hóa.
Pop Art đã có một thành công lớn trên trường quốc tế và nhanh chóng có những ảnh hưởng quan trọng ở Đức, Tây Ban Nha, Ý, Nhật Bản và các quốc gia khác. Nó được coi là một trào lưu rất tiêu biểu của nghệ thuật hiện đại và là tiền thân của nghệ thuật hậu hiện đại.
Đặc điểm của nghệ thuật đại chúng
Pop Art được đặc trưng bởi những điều sau:
- Đó là một phong trào trái ngược với chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, nhằm tìm kiếm sự tái hợp của cuộc sống và nghệ thuật thông qua việc "làm mát" những cảm xúc, nghĩa là, làm người xem xa rời tác phẩm để họ có thể suy nghĩ về nó. Hơn nữa, anh ta rời xa di sản chủ nghĩa siêu thực và thay vào đó chấp nhận truyền thống Dada.
- Cái nhìn của ông về đối tượng nghệ thuật muốn phản ánh sự hời hợt và vô danh của xã hội tiêu dùng và văn hóa đại chúng. Do đó, tính chủ quan của người nghệ sĩ bị gạt sang một bên: nó bị che khuất khỏi người xem tác phẩm.
- Nguồn tài liệu chính của ông là quảng cáo, truyện tranh và tạp chí, thiết kế đồ họa và phim. Ngoài việc lấy chúng làm chất liệu, Pop Art cũng mạo hiểm vào sơn, các điêu khắc, các cắt dán, phim và thiết kế đồ họa.
- Tác phẩm của anh ấy có rất nhiều màu sắc các hình thức dữ dội, nối tiếp hoặc chân dung của những người nổi tiếng và các định dạng lặp đi lặp lại.Các tác phẩm này không phải lúc nào cũng nhất quán với nhau, vì chúng sử dụng các kỹ thuật và phương pháp rất khác nhau, nhưng luôn bắt đầu từ cùng một thái độ nghệ thuật.
- Sự tầm thường, cuộc sống hàng ngày và tầm thường là một số khái niệm chính của ông, mặc dù được tiếp cận từ quan điểm phê bình, mời người xem suy ngẫm về xã hội, nghệ thuật và văn hóa.
Nền nghệ thuật pop
Tôi là Đồ Chơi Của Người Giàu của Eduardo Paolozzi được coi là tác phẩm đầu tiên của Pop Art.
Pop Art là người thừa kế thẩm mỹ Dadaistmột phong trào nghệ thuật hư vô của những năm 1920, mà trục trung tâm là sự chế giễu của nghệ thuật Paris hào hoa. Phong trào này nảy sinh sau tác động văn hóa của Chiến tranh thế giới thứ nhất, trong đó giá trị truyền thống của phương Tây bắt đầu lung lay dưới sức nặng của sự khủng khiếp của chiến tranh; Điều này cho phép chúng ta giả sử rằng Pop Art có nguồn gốc tương tự trong khoảng thời gian sau Chiến tranh thế giới thứ hai.
Trong số những tiền thân vĩ đại của Pop Art có những cái tên như Marcel Duchamp, nổi tiếng với chiếc bồn tiểu được biến thành tác phẩm nghệ thuật phục vụ triển lãm; hay những người theo chủ nghĩa bố và siêu thực Man Ray và Max Ernst; hoặc nhà điêu khắc người Dadaist Jean Arp. Cơ bản cũng là công trình của Yves Klein, người đã thử nghiệm sự đơn điệu và không phân biệt thẩm mỹ, cũng như những kinh nghiệm với việc cắt dán chủ nghĩa lập thể.
Tuy nhiên, tiền thân trực tiếp nhất của Pop Art ở Vương quốc Anh là Nhóm độc lập, được thành lập tại London vào năm 1952, nơi quy tụ nhiều họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà văn và nhà phê bình nghệ thuật, những người muốn chống lại xu hướng hiện đại đang thịnh hành trong nghệ thuật Anh lúc bấy giờ. Trên thực tế, việc Tôi là Đồ Chơi Của Người Giàu ("Tôi là đồ chơi của người giàu") của Eduardo Paolozzi, đồng sáng lập của nhóm, được coi là tác phẩm đầu tiên của Pop Art.
Nghệ sĩ Pop Art nổi bật
Trong số những cái tên chính liên quan đến Pop Art có thể kể đến như sau:
- Andrew Warhol (1928-1987). Có nguồn gốc từ Mỹ, nghệ sĩ và diễn viên nhựa này có lẽ là người tiêu biểu nhất trong số các tác giả của Nghệ thuật đại chúng. Các tác phẩm nổi tiếng thế giới của anh ấy là biểu tượng của phong trào, đặc biệt là các tác phẩm serigraph và tái tạo hàng loạt các đồ vật, ảnh của những người nổi tiếng và chính trị gia (Marilyn Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara, v.v.). Ngoài ra, anh còn được ghi nhận với câu nói nổi tiếng: "Trong tương lai ai cũng sẽ nổi tiếng trong 15 phút", điều này phần nào nói lên tinh thần của Pop Art và thời đại. Tác phẩm của ông bao gồm tranh, phim, tác phẩm văn học và các tác phẩm âm nhạc.
- Roy Lichtenstein (1923-1997). Sinh ra tại Hoa Kỳ trong một gia đình Do Thái, Lichtenstein đã thành công rực rỡ trong lĩnh vực hội họa và điêu khắc. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông kết hợp ngôn ngữ truyện tranh và mỹ học hoạt hình vào thời điểm hiện tại, sử dụng màu công nghiệp (thường là chính) và dấu chấm Ben-Day trong sáng tạo của ông.
- Keith Haring (1958-1990). Một nghệ sĩ và nhà hoạt động xã hội người Mỹ, tác phẩm của anh ấy là biểu tượng của thế hệ 1980. Anh ấy đã mạo hiểm vào cả Âm nhạc và hội họa cũng như điêu khắc, với mục đích phá bỏ rào cản giữa ba thể loại này. Hình ảnh của ông đơn giản, dễ tiếp cận đối với công chúng và hơn hết là chung chung, được đăng nhiều kỳ, điển hình của thiết kế công nghiệp hoặc thiết kế logo. Một trong những tác phẩm điêu khắc tiêu biểu và nổi tiếng nhất của ông là chó đỏ được cài đặt ở Ulm, Đức.
- Tom Wesselman (1931-2004). Họa sĩ người Mỹ và là một trong những bậc thầy vĩ đại cuối cùng của Nghệ thuật đại chúng, ông đã tạo ra những tác phẩm nổi bật, trong đó nổi bật là những bức ảnh khỏa thân nữ táo bạo của ông. Ông đã thử nghiệm với kỹ thuật in thạch bản, serigraphy và aquatint, cũng như điêu khắc, sử dụng các tấm cắt.
Tác phẩm nổi tiếng của Pop Art
Một số tác phẩm tiêu biểu nhất của Pop Art là:
Campbell's súp lon của Andy Warhol. Marilyn Diptych của Andy Warhol. Thật đáng trách! của Roy Lichtenstein. Trong xe của Roy Lichtenstein. Người Mỹ khỏa thân tuyệt vời của Tom Wesselmann.