- Thẩm mỹ là gì?
- Lịch sử và từ nguyên
- Mỹ học như một bộ môn triết học
- Giai đoạn thẩm mỹ theo ý tưởng về cái đẹp
- phẩm chất thẩm mỹ
- Mối quan hệ giữa thẩm mỹ và nghệ thuật
Chúng tôi giải thích thẩm mỹ là gì, đặc điểm của nó trong suốt lịch sử và mối quan hệ của nó với nghệ thuật. Ngoài ra, các phẩm chất thẩm mỹ.
Thẩm mỹ là gì?
Mỹ học là nhánh triết học chuyên nghiên cứu về Mỹ thuật và mối quan hệ của nó với sắc đẹp, vẻ đẹp, cả về bản chất của nó (nó là gì) và sự nhận thức (nó được định vị ở đâu). Loại thứ hai bao gồm các loại khía cạnh khác như kinh nghiệm thẩm mỹ hoặc phán đoán thẩm mỹ. Khi chúng ta đánh giá một tác phẩm nghệ thuật chẳng hạn như đẹp đẽ hay cao siêu, chúng tôi sử dụng khả năng của mình để đưa ra một đánh giá thẩm mỹ.
Mặc dù mỹ học không được coi là "khoa học về cái đẹp" trong triết học đương đại, nhưng nguồn gốc và lịch sử của nó gắn liền với phạm trù mỹ học này, cũng như với cái siêu phàm.
Lịch sử và từ nguyên
Từ thẩm mỹ xuất phát từ tiếng Latinh thẩm mỹ và điều này từ tiếng Hy Lạp αἰσθητική (aisthetiké). Cả hai đều chỉ ra mối quan hệ với các giác quan và đó là lý do tại sao nó được sử dụng thẩm mỹ để gọi tên kiến thức được nhận thức thông qua sự nhạy cảm. Vì vậy, điều này kỷ luật có thể hiểu là triết học về nhận thức nói chung.
Người đầu tiên nghĩ về thẩm mỹ là nhà triết học Hy Lạp Plato (khoảng 427-347 trước Công nguyên), đặc biệt là trong ba đối thoại: anh cả hippias (về vẻ đẹp của cơ thể), Phaedrus (về vẻ đẹp của tâm hồn) và Bữa tiệc (về vẻ đẹp nói chung). Ở họ, có một cuộc tìm kiếm một khái niệm phổ quát về cái đẹp, có xu hướng hướng đến các khái niệm tỷ lệ, hòa hợp và lộng lẫy.
Trong suốt lịch sử triết học, quan niệm về cái đẹp đã và đang thay đổi. Tính năng này đã hấp dẫn con người, người coi nghệ thuật như một công cụ để suy nghĩ và tạo ra cái đẹp, bên cạnh vẻ đẹp tự nhiên của thế giới.
Những quan niệm cổ điển về thời cổ đại, vốn làm cho cái tốt, cái đẹp và cái chân thật trùng hợp, dần dần nhường chỗ cho những cảm quan thẩm mỹ phức tạp hơn. Trong thời gian thời trung cổ, ví dụ, cái đẹp được nghĩ từ có đạo đức, Trong khi ở Thời phục hưng nó chuyển sang một khái niệm về vẻ đẹp như một lý tưởng về hình thức và tỷ lệ. Về phần mình, tính hiện đại đã nghĩ ra một ý tưởng về vẻ đẹp được đồng hóa không phải với vật thể mà là con mắt của người nghệ sĩ. Ngày nay, vẻ đẹp được coi theo nhiều cách khác nhau, hoặc như một thứ gì đó thoát tục hoặc đối lập với chủ nghĩa vị lợi, như một thứ vô dụng, như một miếng mồi cho sự chủ quan hoặc thậm chí là hoàn toàn không tồn tại. Có nhiều cách nghĩ về vẻ đẹp là gì hoặc nếu có một thứ gọi là vẻ đẹp tự thân. Nhiệm vụ của mỹ học là xem xét những quan điểm này và làm cho chúng đối thoại theo cách tốt nhất có thể.
Mỹ học như một bộ môn triết học
Mặc dù lịch sử của mỹ học rất rộng lớn và phức tạp, phải đến thế kỷ thứ mười tám - với sự xuất bản của Phê bình phiên tòa, bởi nhà triết học người Đức Immanuel Kant - được coi như một bộ môn triết học nghiêm ngặt. Phần lớn công việc của ông xoay quanh việc nói rằng hương vị là gì, ngoài vẻ đẹp hay sự cao siêu.
Từ thẩm mỹ, được sử dụng để chỉ "khoa học về cái đẹp", được sử dụng lần đầu tiên vào năm 1750 bởi Alexanger Baumgarten. Edmund Burke, một triết gia người Ireland, cũng quan tâm đến việc suy nghĩ về các phạm trù của cái đẹp và cái cao siêu. Tuy nhiên, người đầu tiên đưa ra hình thức lý thuyết cho các phán đoán về cái đẹp và cái siêu phàm một cách có hệ thống là I. Kant. Trong Phê bình phiên tòa giải thích và suy ngẫm về ý nghĩa của phán đoán, nguồn gốc của nó và lý do tại sao một cái gì đó có vẻ đẹp đẽ hoặc cao siêu đối với chúng ta. Theo quan niệm chung, khoa phán đoán được coi là trung gian giữa hiểu và lý.Thông qua việc sử dụng khả năng phán đoán, chúng ta có thể tạm dừng kiến thức của mình về các đối tượng và trải nghiệm sự ngạc nhiên mà hình thức của chúng khơi dậy trong chúng ta.
Mỹ học hình thành do kết quả của thời kỳ Khai sáng (thế kỷ 18) và thế kỷ Khai sáng (thế kỷ 19), như Kant đã gọi chúng. Thời kỳ Khai sáng được phân chia giữa những người theo chủ nghĩa kinh nghiệm và những người siêu việt. Nhà thực nghiệm, từ tay Burke, là người gần gũi nhất với văn hóa của các tiệm. Mặt khác, minh họa Kantian nghĩ về mỹ học từ các phạm trù của phán đoán phổ quát và mỹ học như quy luật.
Sự khác biệt của Kantian giữa xinh đẹp và cao siêu là ở loại khoái cảm mà mọi thứ đánh thức trong chúng ta:
- Vẻ đẹp là thứ thúc đẩy chúng ta đến với cuộc sống và có thể được kết hợp với sự quyến rũ và trí tưởng tượng. Đó là một loại niềm vui tích cực.
- Sự thăng hoa là một niềm vui được sinh ra gián tiếp nhờ sự đình chỉ của các yếu tố quan trọng của chúng ta. Đó là một niềm vui tiêu cực, mặc dù nó vẫn là một dạng của niềm vui.
Các thế kỷ Khai sáng và các công trình của Edmund Burke và Immanuel Kant đã được tiếp nối bởi các nhà triết học, nhà tư tưởng và trường phái khác. Các tác giả như Schlegel, Schelling và Fitche đã giới thiệu và quảng bá các khái niệm về nếm thử, quan tâm Y sắc đẹp, vẻ đẹp với những ý tưởng như sở thích thẩm mỹ và mong muốn sự mới lạ. Điều tương tự cũng xảy ra với các tác phẩm của Nietzsche, Hegel và Heidegger, và Benjamin, Adorno hay Derrida.
Lịch sử của mỹ học là một lịch sử trong quá trình xây dựng không ngừng, mà các cuộc thảo luận của nó vẫn hiện tại vượt qua thời kỳ mà nó tự phát hiện ra.
Giai đoạn thẩm mỹ theo ý tưởng về cái đẹp
Ý tưởng về vẻ đẹp thay đổi từ thời đại này sang thời đại khác. Những gì ngày nay chúng ta coi là đẹp đẽ hoặc dễ chịu, trong thời gian khác đã bị coi là xấu xí, trần tục hoặc không thể hiểu được.
Nhìn một cách tổng thể, chúng ta có thể phân biệt được 4 thời kỳ lớn của mỹ nhân: cổ điển, trung đại, cận đại và đương đại.Sự phân loại này nên được hiểu là một ý tưởng về những gì đẹp đẽ và có giá trị trực quan, đặc biệt là trong nghệ thuật, trong suốt các giai đoạn lịch sử khác nhau. nhân loại.
- Tính thẩm mỹ cổ điển. Ý tưởng về vẻ đẹp Hy Lạp cổ đại và của người La Mã, nó là nền tảng của những quan niệm về cái đẹp ở phương Tây trong tương lai. Đối với họ, cái đẹp, cái tốt và sự thật là một lẽ, và bản chất của họ phải có sự cân bằng, hài hòa, Sự công bằng và thích ứng với lý tưởng của một thời đại.
- mỹ học trung đại. Thời Trung Cổ là thời kỳ chủ yếu là tôn giáo ở phương Tây, trong đó tư tưởng Cơ đốc giáo chiếm ưu thế hơn những người khác. Do đó, khái niệm về vẻ đẹp liên quan đến giá trị Cơ đốc nhân căn bản: đức tin vào Chúa, sự hy sinh, lòng đam mê và sự trong sạch, nghĩa là với đạo đức nhiều hơn là với vẻ bề ngoài.
- Tính thẩm mỹ hiện đại. Thời kỳ Phục hưng đã đoạn tuyệt với truyền thống Cơ đốc giáo và khẳng định tính cổ điển trong khuôn khổ các ý tưởng của chủ nghĩa nhân văn và Hình minh họa, đối với những người coi lý trí là khái niệm trung tâm. Những ý tưởng về vẻ đẹp của thời gian được quy cho là có kế hoạch, có cấu trúc, đối xứng và hài hòa. Vẻ đẹp được hình thành từ sự hoàn hảo và trật tự, không tạo ra không gian cho sự xa hoa hoặc không cân xứng.
- thẩm mỹ đương đại. Trong thời gian gần đây, nhiều quan niệm truyền thống về cái đẹp đã bị nghi ngờ có phù hợp với những cách nghĩ khác về cái đẹp. thực tế và văn hóa. Ví dụ, thuyết tiến hóa, phân tâm học, chủ nghĩa Mác hoặc các trường triết học người theo chủ nghĩa hư vô. Người đẹp đã phải trải qua một quá trình phân tán cho phép sự xuất hiện của nghệ thuật trừu tượng, vẻ đẹp của khái niệm và vẻ đẹp của ý nghĩa của sự vật, thay vì tuân theo một quy luật phân biệt giữa thẩm mỹ và trần tục. Trên thực tế, trong nhiều trường hợp, những điều khủng khiếp, thường ngày và không thể hiểu được đã được đề xuất như những hình mẫu của người đẹp.
phẩm chất thẩm mỹ
Phẩm chất thẩm mỹ là những yếu tố làm nên giá trị của một đồ vật, tác phẩm nghệ thuật.
Các phẩm chất thẩm mỹ phải có khả năng cảm nhận được bởi người xem: thẩm mỹ là cái mang lại cho chúng ta niềm vui khi chúng ta nhận thức, theo nghĩa rộng, một đối tượng.
Theo nghĩa đó, có ba loại phẩm chất thẩm mỹ khác nhau:
- phẩm chất cảm quan. Chúng làm cho một vật thể dễ chịu với các giác quan (ví dụ, kết cấu của nó, màu sắc, độ sáng hoặc âm sắc của nó). Những phẩm chất này được nhận biết thông qua các giác quan và tùy thuộc vào người trải nghiệm chúng, niềm vui mà chúng tạo ra sẽ khác nhau. Ví dụ, các nốt của một giai điệu âm nhạc là những phẩm chất cảm giác tạo ra khoái cảm khi cảm nhận.
- phẩm chất chính thức. Chúng liên quan đến cách kết hợp các yếu tố tạo nên nó trong đối tượng, hoặc mối quan hệ có thể nhận thức được giữa chúng. Ví dụ, sự kết hợp của các từ tạo thành một bài thơ chúng là những phẩm chất chính thức có thể tạo ra khoái cảm.
- phẩm chất quan trọng. Chúng đề cập đến nội dung tồn tại hoặc kinh nghiệm của một đối tượng, nghĩa là, những ý tưởng mà nó gợi lên, những cảm giác mà nó truyền đi hoặc những trải nghiệm mà nó thu hồi được. Những phẩm chất này không nằm trong bản thân đối tượng, nhưng người quan sát có thể đạt được thông qua nó. Những đồ vật có thể gợi lên nhiều ý nghĩa hơn sẽ chiếm một vị trí đặc quyền so với những đồ vật khác.
Mối quan hệ giữa thẩm mỹ và nghệ thuật
Mỹ học có nguồn gốc triết học của nó trong câu hỏi về cái đẹp. Trong hai nghìn năm, câu hỏi về cái đẹp, nói chung, tồn tại bên ngoài nghệ thuật.
Chỉ đến thế kỷ 18, với sự trỗi dậy của văn hóa và triết học Khai sáng, mỹ học mới trở thành một bộ môn triết học. Đối với quy luật văn hóa, những người có thể đánh giá vẻ đẹp của một đồ vật là những người có văn hóa, sở thích và khả năng quyết định điều gì đẹp và điều gì không.Điều này đã nhường chỗ cho một hình tượng văn hóa mới: hình tượng nhà phê bình. Với anh những mối quan hệ mới đã xuất hiện giữa nghệ sĩ, tác phẩm và công chúng.
Câu hỏi về thị hiếu dẫn đến câu hỏi về tác phẩm và từ đó, câu hỏi về nghệ thuật nói chung. Nghệ thuật là gì và những gì cụ thể đối với tác phẩm là những câu hỏi mà sự hiện diện của chúng trở nên quan trọng tương đối vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Thậm chí người ta còn nghi ngờ rằng nghệ thuật đã từng tồn tại.
Trong suốt thế kỷ 20, lĩnh vực thẩm mỹ không chỉ được mở rộng cho sơn mà còn với văn chương, các thơ, các Âm nhạc và ngành kiến trúc. Mặc dù đối với một số nhà tư tưởng, không thể nói điều gì làm cho một tác phẩm trở thành một tác phẩm, thế giới đương đại đã là bối cảnh của những cuộc thảo luận về thẩm mỹ xuất sắc: liệu có còn có thể nói về nghệ thuật?