• Tân cổ điển là gì?
• Đặc điểm chung của tân cổ điển
• Tân cổ điển văn học
• Tân cổ điển trong kiến ​​trúc
• Tân cổ điển trong hội họa
• Tân cổ điển trong âm nhạc
• Tác giả và đại diện
• Chủ nghĩa tân cổ điển Mỹ Latinh
• Chủ nghĩa tân cổ điển và Chủ nghĩa lãng mạn

Chúng tôi giải thích tân cổ điển là gì và những biểu hiện của nó trong văn học, kiến ​​trúc, hội họa và âm nhạc. Ngoài ra, đại diện của họ.

Antonio Canova là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất trong trường phái Tân cổ điển.

Tân cổ điển là gì?

Chủ nghĩa tân cổ điển (nghĩa là "chủ nghĩa cổ điển mới") là một phong trào nghệ thuật nổi lên vào thế kỷ 18, như một phản ứng trước sự phong phú của các hình thức và sự phù phiếm gợi cảm của baroque và của rococo, thịnh hành từ thế kỷ trước.

Nó cứu vãn các giá trị thẩm mỹ của thời cổ đại Greco-La Mã cổ điển, nghĩa là, nó mong muốn tiếp tục hoặc lấy lại những gì đã được đề xuất bởi chủ nghĩa cổ điển.

Tuy nhiên, chủ nghĩa tân cổ điển không chỉ là một sự đổi mới đơn giản của chủ nghĩa cổ điển: nó xuất hiện vào giữa kỷ nguyên của Hình minh họa Tiếng Pháp, mong muốn phản ánh giá trị sự đơn giản, nghiêm túc và hợp lý là điển hình của thời đó và đã được đề cao trong thời Hy Lạp cổ đại.

Theo nghĩa này, tân cổ điển là hình thức nghệ thuật tiêu biểu cho Thời kỳ Khai sáng và cái gọi là “Thời đại Khai sáng”.

Giống như chủ nghĩa cổ điển, phong cách tân cổ điển ảnh hưởng rõ rệt đến các hình thức khác nhau của biệt tài, như là văn chương, các bức tranh, các ngành kiến ​​trúc và Âm nhạc. Phát triển ở nước Pháp thời Napoléon, nó đồng thời với sự suy tàn của chủ nghĩa Bonapar, và cuối cùng mất đi những người theo ủng hộ Chủ nghĩa lãng mạn.

Đặc điểm chung của tân cổ điển

Nói chung, chủ nghĩa tân cổ điển được đặc trưng bởi:

• Nguyên tắc thẩm mỹ của nó phản ánh lý trí của con người: sự rõ ràng của các hình thức, màu sắc không gian tỉnh táo, phẳng, các đường thẳng đứng và ngang mạnh mẽ, và nói chung là cam kết về sự đơn giản và tuyến tính.
• Màu sắc và vết bẩn, cũng như nét vẽ của tác giả, vốn được đánh giá cao trong tranh Baroque, nhường chỗ cho việc chỉnh sửa đường nét, Ông đã vẽ và biểu mẫu.
• Nó quay trở lại tưởng tượng Hy Lạp-La Mã của thời kỳ cổ điển: thần thoại, sử thi, Thần thoại Hy Lạp, Vân vân. Các chủ đề lịch sử đương đại cũng được coi trọng, chẳng hạn như cách mạng Pháp.
• Nói chung, chủ nghĩa tân cổ điển bao gồm sự tiếp nối các đề xuất của chủ nghĩa cổ điển, nhưng mang nặng tính chính trị hơn nhiều.

Tân cổ điển văn học

Voltaire đã trau dồi cả tiểu luận và soạn kịch.

Văn học tân cổ điển bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi triết lý thống trị của thời đại, trong đó tư tưởng tôn giáo bị bác bỏ và sự sùng bái lý trí của con người được thúc đẩy.

Với cùng một sự háo hức về thông tin Bách khoa toàn thư, văn học trở nên dễ tiếp cận hơn với công chúng, tự cung cấp cho mình như một công cụ xã hội, phản ứng chống lại các hình thức baroque, có thể trở nên rất kín đáo. Các diễn tập là thể loại được sùng bái nhất, với mong muốn phổ biến, mặc dù thơ và truyện ngụ ngôn cũng nổi lên, đặc biệt là những người đã sử dụng động vật như một ví dụ.

Văn học tân cổ điển đưa ra một phê bình về truyền thống, phản ánh về vai trò của phụ nữ và tầm quan trọng của giáo dục. Ông thường xây dựng các văn bản với những lời dạy về đạo đức.

Cần lưu ý rằng Tây Ban Nha, trong tất cả các nước châu Âu, chống lại chủ nghĩa tân cổ điển và tiếp tục với phong cách Baroque trong thơ ca và rạp hát. Tuy nhiên, theo thời gian, nhiều nhà viết kịch đã đi theo mô hình của Pháp, mô hình này đã khôi phục lại các nguyên tắc của Aristotle và Horace.

Tân cổ điển trong kiến ​​trúc

Một mô hình kiến ​​trúc hợp lý đã được tìm kiếm.

Kiến trúc tân cổ điển đáp ứng ý tưởng về Bách khoa toàn thư không gian đó có thể ảnh hưởng đến cách suy nghĩ và truyền thống từ người dân. Do đó, các công trình kết nối với đời sống dân cư chiếm ưu thế như thư viện, bệnh viện, bảo tàng, nhà hát hay công viên, luôn được thiết kế với tính chất hoành tráng.

Khác xa với sự thái quá của baroque, kiến ​​trúc quay trở lại cổ điển để tìm ra những mẫu có thể được coi là "phổ quát", trong đó chức năng chiếm ưu thế hơn so với trang trí. Các kiến ​​trúc sư nắm lấy một mô hình kiến ​​trúc hợp lý, lấy cảm hứng từ Hy Lạp-La Mã, Ai Cập hoặc thậm chí là quá khứ. Châu Á ít hơn.

Cũng có những người đặt cược vào các tòa nhà với các dạng hình học (được gọi là các kiến ​​trúc sư không tưởng hay cách mạng của tân cổ điển). Như một phản ứng vừa phải đối với cái thứ hai, một kiến ​​trúc đẹp như tranh vẽ đã xuất hiện, trong đó khu vườn của nó đã di chuyển ra khỏi hình học Pháp, tìm cách kết hợp Thiên nhiên và kiến ​​trúc.

Tân cổ điển trong hội họa

Kỹ thuật chủ yếu là sơn dầu trên vải.

Nằm giữa Rococo và Chủ nghĩa lãng mạn trong lịch sử hội họa, phong cách tân cổ điển có những đặc điểm rất giống với người tiền nhiệm và người kế nhiệm của nó, điều này khiến cho việc vẽ ra các giới hạn về phong cách trở nên khó khăn. Tuy nhiên, chủ đề Greco-Roman nổi tiếng là nổi tiếng, từ Tuổi trung niên hoặc của các nền văn minh châu Á, với thuốc nhuộm kỳ lạ và của tổ tiên.

Nói rộng ra, đó là một bức tranh trong đó Ông đã vẽ và hình thức chiếm ưu thế hơn màu sắc, do đó tạo ra các tác phẩm ngâm mình trong ánh sáng lạnh và tinh thể. Các Môn lịch sử và các họa tiết cổ điển là chủ đề chính được vẽ, và mặc dù đã có các bức bích họa, nhưng nhìn chung dầu trên canvas vẫn chiếm ưu thế.

Tân cổ điển trong âm nhạc

Trong trường hợp âm nhạc, sự phân biệt lịch sử hơi khác một chút. Nói chung, cái mà chúng ta gọi là "nhạc cổ điển" là âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển (cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19), tạm thời trùng khớp với phong cách tân cổ điển.

Điều này một phần là do không có di sản âm nhạc Hy Lạp-La Mã nào được khôi phục, vì người xưa không có phương pháp viết nhạc cho phép nó được bảo tồn. Tuy nhiên, âm nhạc thời kỳ này chịu sự chi phối của các giới luật về sự tinh thông về hình thức, sự tiết chế trong cách thể hiện cảm xúc và các thiết bị âm nhạc kỹ thuật.

Mặt khác, trong thế kỷ 20, sau khi Chiến tranh thế giới thứ nhất (1914-1918), các nhà soạn nhạc như Igor Stravinski và Paul Hindemith bắt đầu một phong trào gọi là "âm nhạc tân cổ điển". Tên gọi này là do họ đã sáng tác các tác phẩm trong đó mong muốn khôi phục âm nhạc cổ điển khét tiếng (đặc biệt là Haydn và Mozart).

Tuy nhiên, phong trào này không liên quan gì đến thời kỳ tân cổ điển vì chúng tôi đã phát triển nó trong bài viết này.

Tác giả và đại diện

Những ý tưởng chính trị của Rousseau là một đóng góp to lớn cho cuộc Cách mạng Pháp.

Một danh sách cô đọng các nghệ sĩ chính và đại diện của trường phái tân cổ điển sẽ bao gồm các tác giả sau:

• Jacques-Louis David (1748-1825). Họa sĩ người Pháp, người mà tầm quan trọng của ông vào thời điểm đó không chỉ nhờ đóng góp của ông cho chủ nghĩa tân cổ điển, mà còn nhờ sự tham gia của ông vào Cách mạng Pháp, trở thành bạn của Robespierre và Lãnh đạo nghệ thuật của Cộng hòa Pháp.
• Francesco Milizia (1725-1798). Kiến trúc sư và nhà lý thuyết kiến ​​trúc người Ý, người bảo vệ quan trọng của chủ nghĩa tân cổ điển, người có công trình liên quan đến động lực đô thị của vệ sinh, không gian xanh và việc mở ra các không gian công cộng.
• Antonio Canova (1757-1822). Nhà điêu khắc và họa sĩ người Ý, người có tác phẩm được so sánh với tác phẩm cổ vật tốt nhất và trao cho ông danh hiệu nhà điêu khắc xuất sắc nhất Châu Âu từ Bernini. Ông không có đệ tử trực tiếp, nhưng ông có ảnh hưởng lớn đến chủ nghĩa tân cổ điển và là một tài liệu tham khảo trong suốt thế kỷ 19, đặc biệt là trong cộng đồng thuộc về lý thuyết.
• Voltaire (1694-1778). Với tên thật François-Marie Arouet, nhà văn, nhà triết học, nhà sử học và luật sư người Pháp này là một trong những tài liệu tham khảo lớn nhất của thời kỳ Khai sáng, được bầu vào Viện Hàn lâm Pháp năm 1746. Công việc của anh rất đa dạng, chủ yếu là diễn tập và sân khấu.
• Montesquieu (1689-1755). Nhà triết học, luật gia và nhà tiểu luận người Pháp, thuộc phong trào Khai sáng, nổi tiếng với những đóng góp cơ bản cho nền văn hóa hiện đại, bao gồm luận văn về sự phân tách quyền lực của Tình trạng, quy định trật tự của các nước cộng hòa của chúng ta ngày nay.
• Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Nhà văn Thụy Sĩ, nhà sư phạm, nhà triết học, nhạc sĩ, nhà thực vật học và nhà tự nhiên học, ông đồng thời được coi là đại diện của Chủ nghĩa Khai sáng và Tiền lãng mạn, vì sự khác biệt của ông với phong trào Khai sáng nổi tiếng và khiến ông trở thành đối thủ của các tác giả khác như Voltaire. . Những ý tưởng chính trị của ông đã đóng góp to lớn vào cuộc Cách mạng Pháp và một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là văn bản cơ bản về chính trị: Hợp đồng xã hội .
• Denis Diderot (1713 - 1784). Là nhân vật quyết định của Thời kỳ Khai sáng, ông là nhà văn, nhà triết học và nhà bách khoa người Pháp, được công nhận vì sự uyên bác và tinh thần phê phán, tác giả của những tác phẩm cách mạng trong các thể loại của họ như tiểu thuyết. Jacques người theo thuyết định mệnh và dự án cung cấp thông tin quan trọng nhất vào thời điểm đó: Bách khoa toàn thư, hoặc từ điển lý luận về khoa học, nghệ thuật và thủ công .

Chủ nghĩa tân cổ điển Mỹ Latinh

Có một đóng góp của người Mỹ gốc Tây Ban Nha vào chủ nghĩa tân cổ điển, tập trung vào chiến thắng của các công cuộc giành độc lập của Mỹ và sự sùng bái của các tướng lĩnh: ví dụ như Simón Bolívar, José de San Martín và Antonio José de Sucre.

Ngoài ra, trong Río de la Plata, thể loại thơ gaucho đã xuất hiện, với ngôn ngữ mộc mạc thuật lại cuộc phiêu lưu của gaucho từ Pampas. Hầu hết các bài quốc ca của người Mỹ gốc Tây Ban Nha là những ví dụ hoàn hảo về phong cách tân cổ điển đã ảnh hưởng đến Châu mỹ Người Tây Ban Nha.

Chủ nghĩa tân cổ điển và Chủ nghĩa lãng mạn

Chủ nghĩa lãng mạn đã giải cứu các chủ đề phổ biến.

Chủ nghĩa lãng mạn là phong trào kế thừa cho chủ nghĩa tân cổ điển, đã thay thế mong muốn về trật tự và tính hợp lý bằng việc tìm kiếm Liberty cá nhân và sùng bái cảm xúc, chủ quan và thiên tài của nghệ sĩ.

Chủ nghĩa lãng mạn có thể được coi là một phản ứng đối với các giá trị cổ điển và hợp lý của chính thời kỳ Khai sáng, ra đời ở Đức thế kỷ 19. Trong trường hợp tân cổ điển hướng tới cái phổ quát và tỉnh táo, thì Chủ nghĩa lãng mạn lại chọn cái cục bộ và tình cảm, cho cái bình dân và cái nguyên bản.